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16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。
这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。
卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。
这与意大利当时动荡的社会环境有关。
虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（caravaggio,1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。
他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。
他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。
他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。
一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。
后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。
他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。
在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。
卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
《女占卜师》（图95）是卡拉瓦乔早期的一幅油画。
此画表现了一个风俗性的场面，那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，丝毫没有荚化和理想化成分，那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。
卡拉瓦乔这种大胆探索生活的作法，自然会引起一些保守派的不满，有人攻击他的艺术是描写“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。
然而这却是他艺术的真正价值所在，他正在为现实主义的艺术开辟着一个新的时代，在他的一生中，从生活到艺术，他都是一个叛逆者和革新者。
《召唤使徒马太》（图96）是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。
在画面上，有两个等身大的人物，马太完全是一个农民的形象，好象正在吃力地写字。
由于这个人物画得十分粗俗自然，引起了订货人的强烈不满。
画面最突出的是马太的两只正对着观众的粗大的脚。
当时为官方效力的学院派理论家贝洛里说：“马太的形象既不具备圣徒形象的崇高。
也没有风采，这个人坐在那里，大腿压着小腿，特别是两只粗笨的脚正在吸引着观众。
”然而卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
这种精神在当时无疑是有进步意义的。
卡拉瓦乔的画风虽然遭到了来自“官方”学院派的嘲弄和反对，他依然故我，并没有在嘲弄和攻击中后退。
卡拉瓦乔具有坚实的写实功夫，他画作中的人体像浮雕一样凸起，显得结实有力，而且，他还运用了强烈的明暗对比。
用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，这种手法为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展。
《逃往埃及路上的休息》（图97）是卡拉瓦乔的代表作。
文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。
此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。
此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。
画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。
敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。
他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来。
《艾穆斯的晚餐》（图98）同样体现了卡拉瓦乔写实的风格。
画中人物似乎直接源于生活，衣饰平朴，人物表情颇含意味，特别是左前方男子近乎猥琐的举止和破旧的穿着，无异于一位长期处于生活下层的农民。
画面笼罩在一种平和宁静的棕色调子中，画的虽然是晚餐，强调的似乎更是一种类似于平民相聚时的畅所欲言。
卡拉瓦乔具有非凡的写实能力，晚餐享用的面包、火鸡、水果无不跃然纸上，特别是晶莹碧绿的葡萄，更是生动诱人。
此画另一个特色是卡拉瓦乔最善于运用的强烈的明暗对比，这种明暗对比营造了一种诗意的氛围，使画中...
《最后的晚餐》达·芬奇《向日葵》梵高《创造亚当》米开朗基罗《梦》毕加索《泉》安格尔《圣母子》拉斐尔《西斯廷圣母》拉斐尔《吹笛少年》马奈《日出·印象》莫奈《自缢者之家》塞尚《伏尔加河上纤夫》列宾《维纳斯与战神》波提切利《戴安娜的休息 》弗朗索瓦·布歇《雅各与天使搏斗》高更
无名女郎i.n.克拉姆斯柯依 俄国入睡的维纳斯乔尔乔内 意大利蒙娜丽莎莱奥娜多·达·芬奇 意大利女占卜师卡拉瓦乔 油画 宫娥委拉士贵支 海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70*55厘米 巴黎卢浮宫藏吹笛少年 马奈西斯廷圣母 拉斐尔 向日葵 1888年 文森特·凡·高
1、《无名女郎》克拉姆斯柯依2、《入睡的维纳斯》乔尔乔内3、《蒙娜丽莎》达·芬奇4、《女占卜师》卡拉瓦乔5、《宫娥》 委拉士贵支6、《海伦娜.弗尔曼肖像》鲁本斯7、《珍珠女郎》柯罗8、《吹笛少年》马奈9、《向日葵》梵高10、《西斯廷圣母》拉斐尔
奥地利已故名画家古斯塔沃·克利姆特（Gustav Klimt）于1907年所绘的《黄金画作》（Adele Bloch-Bauer I），以1.35亿美元天价卖出，至今尚保持着世界最昂贵作品的纪录。
徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》在香港苏富比拍卖会上以7200万港元成交陈逸飞成名巨作《黄河颂》.四千零三十二万元人民币刘小东的《三峡新移民》，最新拍卖价2200万杰克逊·波洛克（Jackson Pollock） 的一幅画作售价大约会一亿四千万美元，
1、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm*99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm*175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想＂美＂的典范的。
3、1503年-1506年 莱奥娜多.达.芬奇 意大利 77cm*53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏 达.芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为＂神秘的微笑＂。
4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99*131厘米 藏巴黎卢浮宫 5、宫娥 委拉士贵支 1656年 318*276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫 6、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79*54厘米 现存伦敦国立美术馆 7、珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70*55厘米 巴黎卢浮宫藏 8、吹笛少年 马奈 油画 1866年 160*98厘米 9、向日葵 1888年 文森特.凡.高 荷兰 91*72厘米 布 油彩 《向日葵》是凡.高在法国南方时画的。
南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
星月夜（满天星斗的夜晚） 文森特·威廉·梵高创作地点 圣雷米 Saint-Remy 1889年6月 73.0x92.0cm 纽约现代艺术馆 New York,The Museum of Modern Art 本人比较喜欢梵高 所以加一幅他的代表作 10、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265*196厘米 现藏德累斯顿博物馆 画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。
她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。
圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。
小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
11、自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260*325厘米 卢佛尔博物馆 这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。
1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。
德国诗人海涅为此画写了赞美诗。
在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。
1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。
17年后，1848 年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。
同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。
直到1874年才被送入卢浮宫。
古埃及墓壁壁画 拉文纳 契马布埃 弗郎西斯科 乔托 高更 教堂彩绘玻璃 布斯考特 梅姆林 波提切利 索拉里 乌切罗 毕加索 马萨乔 达.芬奇 拉斐尔 贝利尼 柯列乔 安杰利柯 克里姆特 吉郎达约 安东尼奥.波罗依奥特 米开郎基罗 提香 维罗奈塞 德.罗伯蒂 勃拉克 波斯 弗拉.巴托洛米奥 巴萨诺 丁托列托 帕米奇安诺 公翁布 康定斯基 佩鲁基诺 莫雷托 女占卜师 鲁本斯 彼得.勃鲁盖尔 乔乐乔内 宗达 林堡兄第 乔尔乔内 委拉士贵支 凡.艾克 科托那 石本正 尾形光琳 科内利亚诺 柯罗 维登 古斯 丢勒 枫丹白露 弗拉曼克 马奈 维杰.勒布兰 包茨 扬.勃鲁盖尔 让.富凯 乌埃 塞尚 凡.高 蓬托尔莫 阿加里扎 菲奥伦蒂诺 克拉姆斯科依 萨符拉索夫 席勒 葛饰北斋 小荷尔拜因 法.克鲁埃 真蒂莱斯基 牟立罗 左法尼 杜桑 卡拉契 克拉纳斯 卡拉瓦乔 里贝拉 布克里亚 克雷斯皮 狩野秀赖 苏巴郎 小让.克鲁埃 克维多.列尼 凡.代克 霍贝玛 巴托尼 莫底里阿尼 鲁本斯 格列柯 哈尔斯 普珊 赫姆 雷斯达尔 康格拉画派画师 卡帕勒 委拉士贵支 伦勃郎 勒南 赫达 勒布伦 摩勒 弗兰克郎 维米尔 波特 安格尔 布歇 希高 奎拉德 波斯谢尔特 达维特 拉图尔 戈雅 伦格 雷蒙娜 米莱斯 杨.斯丁 夏赛里奥 科佩尔 佛拉贡纳尔 达比 洛兰 史坦高尼 格恩兹波罗 夏尔丹 华多 佩宏诺 热里柯 霍赫 诺夫哥罗德 费尔德 拉克洛瓦 米勒 格罗 杜米埃 热拉尔 列宾 普鲁东 卢梭 库尔贝 塔德玛 韦斯特 勒理 弗鲁贝尔 德拉罗虚 柯罗 莫罗 叶沃斯 庚斯博罗 康斯太勃 德加 斯图尔特 热拉尔 荷加斯 郎德西尔 布莱克 罗姆尼 北海友松 斯塔布斯 雷诺兹 劳伦斯 罗赛蒂 布郎 亨特 雪舟 琼斯 泰纳 休斯 惠斯勒 莱顿 威尔基 马列维奇 贺寇玛 布克洛 列维茨基 鲍罗维柯夫斯基 特罗平宁 勃留洛夫 蒙德里安 伊凡洛夫 艾伊瓦佐夫斯基 盖依 苏里科夫 瓦希利耶夫 希什金 马蒂斯 列维坦 日本江户时代画师 谢洛夫 谢德林 马奈 雷诺阿 波纳尔 萨金特 日本镰仓时代画师 修拉 莫里索 索莫夫 怀月堂安度 劳德累克 德拉克洛瓦 宫川长春 鸟居清长 胜川春章 圆山应举 伊藤若冲 石川丰信 喜多歌川磨 印度坦物拉教派画师 歌川国贞 歌川广重 北野恒富 荒进宽方 镝木清方 阿克巴宫延画师 沙希伯丁画派画师 阿胡赛尼