恐怖黎明创伤守卫星座 恐怖黎明召唤师星座怎么加点好

《恐怖黎明》战士加神秘怎么玩？很多小伙伴表示不清楚巫刃选择什么技能装备合适，今天带来“风过留痕々”分享的《恐怖黎明》巫刃加点装备星座选择及玩法攻略，希望对各位有帮助。

BD核心理念

够硬，够快，够无脑。

下面是面板，此面板是为了追求效率牺牲了大量虚化抗，和一些元素抗，如果换上另一个项链，那么所有的抗性都会在83以上，核心的活力抗和穿刺抗会在90。但是实验之后，丢失的这些抗性完全不造成什么影响

技能加点

在此需要特别说明的是，此BD需要的技能点很多，所有的核心技能，均刚刚满级即可，再多的话一个是没性价比，第二个是没那么多技能点。第三是调配装备的时候灵活性也比较大。

战士专精可能争议的地方是战吼技能，战吼的减伤是非常非常必要的手段，否则很容易出意外，如果各位觉得有自信，可以将技能点节约出来，由于装备上走战士路线，所以绝大部分被动技能只点1点就有很高收益了

神秘的虚弱诅咒最大收益是11点，进阶因为是走战士路线，所以完全不需要

巫火B31版本点满了加15%。是双手武器的核心技能，必须满

德力格的主技能提供大量回血和一次性加血（28%），以及攻击能力，建议加满，进阶现在提供物抗以及毒抗，但是想来想去还是舍弃了，各位可以自己斟酌（我的毒抗是用附魔加活力的时候顺便就堆满了）

其他精华攻略：

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装备选择

力场波开荒的初期所有的技能和装备一切的原则，请围绕生存和创伤伤害两点。在洗掉力场波之前攻速什么的完全不考虑。实实在在的伤害和生存能力才是重点。所以一开始就使用双手武器。而且请务必选择凯蒙神选战士阵营，35级之后那里可以买开荒神器双手锤，换上后伤害大幅度提升

装备考虑顺序：技能＞生存≥伤害＞攻速。

只要加主伤害技能装备请优先考虑，除了武器以外，其他部位装备的伤害加的再高，也不会比多加1点技能点来的高，物理伤害创伤伤害和生存装请各自平衡，以不死为前提输出越高越好，至于攻速，用力场波的时候咱是不考虑这个的。

此原则可以一直用到装备技能足够转型站撸为止。

开第二神秘专精的时机

战士是一个即使是单专精也十分强力的职业，我是打了69级才开的神秘专精，一开了之后我甚至后悔了好久，直到有了合适的一些装备之后才有所好转，当然那是在比较早的版本了。

当技能点攒到足够，并且有一定攻速装（这个很重要，请平时注意积攒）的时候我们可以开始考虑向文中成型BD转型。

这时候首先要将神秘专精的虚弱诅咒和巫火加高。以及战士专精的小队战术点满，前期技能点不够得情况下神秘专精条点到5点，就这两个技能了。没有足够的技能点之前请不要点高专精条，什么时候叫技能点足够？就是你的主要技能刚好能满级的时候，前文已经有提过。

此BD的缺点非常明显，就是开荒打BOSS非常慢，需要一点一点的耗，好在装备不是只有BOSS可以掉。

相比其他BD优势也是非常明显，并不依赖某一样不可或缺的装备，只要心中有一个明确的BD目标，迟早是可以达到所谓的神装的。BD贴只是向各位提供一个BD的方向。所以必然会把所谓的神装贴出来看，这些所谓神装并不是说不可替代，只是说相比之下这些装备的数据更高而已。所有装备只需要围绕一个大的原则：攻速，抗性，生命即可。

至于技能点，虽然非常重要，但是某种意义上又不是那么的重要，只要不是太低就能接受（此句能理解多少看各位的悟性。。）

我想，这也许就是这个BD最大的优势了。

首先的核心武器

此武器B31得到了前所未有的加强，简直内牛满面，多加了1点全战士技能，以及物抗！基础伤害依然是极高

相比之下，拳头虽然将物伤百分比加强了些许，但是降其核心的降防御能力技能给砍了不少！

符文加持奥血，附魔加的是35%物理伤害和25%流血伤害的那个

这护肩也是双手近战的绝佳装备，没有一个技能是废的，有对真个BD最重要的技能加成，简直完美到无法理喻

笔者做了一个勉强看得过去的，正义面甲在任何版本也是公认的，就不多说了。镶嵌的是坚韧兽皮，加生命和眩晕抗。

恐怖黎明属性点怎么加

HP，HP恢复速度，回避率，格档率，反暴击率，反暴击伤害的提升靠力量，8力量=21点血，4点防御能力，和若干回血速度

物理,创伤,穿刺,流血伤害，命中率，暴击率，暴击伤害的提升靠敏捷，8敏捷=0.3%物理攻击，0.28%穿刺攻击，0.32%创伤流血伤害，4攻击能力

MP上限，MP恢复速度，所有属性伤害，所有属性持续伤害的提升靠智力，8智力=0.37%火焰冰冷闪电酸性活力虚化混乱伤害，0.39%燃烧霜燃电击毒素活衰伤害，17法力，和若干法力恢复速度

召唤兽输出和自身属性没任何关系

加什么跟职业没关系，纯粹是个人喜好，远程法师的BD全加力量提高生存的也不少，近战BD全加智力提高输出的也有很多。

恐怖黎明护甲穿透是什么穿刺伤害是什么

是翻译问题，护甲穿透就是穿刺伤害

剑弓枪等武器本身有一个X%穿刺伤害，原文是 piercing，这个是将部分物理伤害转化为穿刺伤害

而penetration，按百分比增加穿刺伤害，在部分汉化里叫护甲穿透

穿刺伤害是物理攻击的一个属性

4种物理攻击：物理，穿刺，创伤，流血，伤害都是敏捷依存归到物理，其他的属性都是智力依存所以归到魔法

物理：计算敌方护甲和物理抗性

穿刺：仅计算穿刺抗性

创伤：仅计算物理抗性，不计算护甲

流血：仅计算流血抗性

求《怪异性格心理学——为什么才华横溢的人多数性格古怪》完整版，什么格式都可以。

亚里士多德有句名言：没有一个天才不是带有几分疯癫。这句话中的疯癫只是表象，追其本源，其实就是病态的心理。古往今来，在天才和疾病之间，一直存在着一种不可忽视的联系。

　　导演的精神分析

1.泰伦斯·马力克（社交恐惧症）

　　泰伦斯·马力克在结婚后愈发神经质，他开始不用电话，除非他自己想找谁；他不让别人知道他住在哪里，从不在大街上和认识的人打招呼。就像是个生活在精神世界的修士，没有人能真的理解他在想些什么。在《生命之树》获得戛纳电影节金棕榈奖时，曾有传闻称泰伦斯像个幽灵般地出现在获奖后的发布会观众群里，但不到一分钟的时间，他又突然消失。在戛纳发现泰伦斯的“幸运儿”记者，随后又在网上发现了一个貌似是泰伦斯的推特帐号。帐号上只有一条“周四是啤酒日”的消息。这名叫做斯特莱斯的记者之后在《泰晤士报》撰文：“他把自己隐遁于电影外，这和病毒营销一般，和病毒营销不同的是，他不是为了商业利益，而是尽力远离它，以保持艺术家的敏锐感觉”。

2.黑泽明（躁狂症）

　　黑泽明在做副导演时，曾屡次展现出自己异常暴躁的脾气。由于工作繁忙，摄制组的成员中午只能在公司吃盒饭。大家一致抱怨伙食条件差，黑泽明于是向公司提出意见，公司制作科表示同意改善。于是黑泽明自豪地向大家宣布，从第二天开始，盒饭会比之前好吃很多。谁知，第二天的盒饭照旧如前。摄制组一名成员大怒，把盒饭摔到黑泽明面前。黑泽明拾起饭盒径直走到制作科科长面前，把盒饭朝科长脸上砸去。还有一次，剧组在棚内拍星空镜头，黑泽明受命爬到天棚上制造星空：用细线吊玻璃珠。串着串着，线缠成了团，黑泽明被这小物件折腾得心烦意乱。这时，摄制组的另一名副导演伏水坐在摄影机旁，仰着脖子看着黑泽明，大喊：“快点儿！”黑泽明二话没说，从装玻璃珠的箱子里抓了一把玻璃珠朝伏水砸去，并说：“好的，流星！”导演山本嘉次郎对黑泽明的暴躁十分担心，每当决定让他参加摄制组工作时，一定要让他发誓：“绝对不发火。”

3.赖纳·维尔纳·法斯宾德（施虐狂 受虐狂自毁倾向）

“我是在无父母的环境中长大的。很小的时候就已完全自立。我在幼年时就是一个躁郁症患者了，那并不是饱受创伤的童年，而是根本没有童年。我有个古怪且无父母的家庭，在他们离婚前，就没有人教导我什么该做，什么不该做，我真的是像一朵无助的小花般地自生自灭地成长。”

　　这是法斯宾德的自述，事实上，他的一生就是一个不断自毁的过程：长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活，超量毒品、安眠药、兴奋剂。法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。他总是穿着一件皮夹克，用他的话说，这即是对这个世界进行反抗的一个象征。在谈到自己的受虐狂倾向时说：每个刚诞生于这世界上的人并不会被视为真正的人类，儿童总是会将父母视为某种统治人物，于是他们终其一生都会接受统治性角色，但他们同时也会企图毁灭统治权来证明自己的存在，而这也就是说，我们都会同时成为虐待狂与受虐狂。法斯宾德的情人、仰慕者和“同流者”都被他招至自己成立的“反戏剧剧团”，时刻遭受着法斯宾德随心所欲的使用，用法斯宾德自己的话说，这是对萨德·波德莱尔SM理论的发扬光大，并用他和他的电影重新定义。毫无疑问，他的虐待狂倾向一直被压抑住，当自己的事业进阶地位提升后，他不愿再压抑甚或是伪装他的虐待狂倾向，经常是以极富侵略性的态度对待自己剧组的成员；而在他自己做演员或是拍摄电影时，他的侵略性就会直接指向观众。

4.斯蒂文·斯皮尔伯格（强迫症）

　　据斯皮尔伯格手下的工作人员称，这位大导演办公室里所有文件，包括剧本、企划书、甚至每一张便条都有加密。其实这很正常，可以说明斯皮尔伯格的保密措施做得非常出色，但更夸张的是，斯皮尔伯格有专门的逃生车，他要求所有自己的工作人员对地震、恐怖袭击等意外灾难都要有应对预案，梦工厂的员工因此都发有包括防毒面具在内的逃生套装，而一辆全新的摩托车就在斯皮尔伯格办公室楼下随时待命，以便于他随时逃生。

5.昆汀·塔伦蒂诺（恋足癖 口交控）

昆汀的恋足癖早已不是新闻，无论是电影里或是现实生活中，他都表现出了对女性腿部疯狂的迷恋：《杀出个黎明》中，昆汀亲自上阵，舔着火辣女郎的脚趾，吸吮着顺着大腿往下流的酒；《杰克·布朗》里，各路大腿被毫不吝啬地展示出来；《金刚不坏》中那只经常被伸出窗外的大腿在最后因撞车离开尤物身体时，甚至还有一个飞出窗外的特写；《低俗小说》中，给黑帮老大的女人米娅做足底按摩的哥们被老大直接从阳台扔下了楼。文森和米娅在酒吧那段经典的舞蹈里，昆导先是嘱咐乌玛·瑟曼缓缓地脱下金鞋，露出玉足，接着又给了一个足够长的脚步特写。2011年，昆汀的恋足癖被证实，一位黑客侵入了他的一夜情对象，女编剧碧裘莉·肖恩的电脑邮件，邮件中，昆汀问：“我可以吸吮你的脚趾并且自慰吗？”肖恩在之后表示，她答应昆汀的这个请求后，经历了人生中最古怪的10分钟。隔天早上，昆汀又对着她的脚自慰一次，然后才结束了这次一夜情。

　　仔细揣摩昆汀电影的各个细节，不难发现，他还有“口交控”。《杀出个黎明》中，他的角色幻想他所劫持的一家三口中的女儿对自己说：“你可以帮我口交吗？”《低俗小说》中，布奇在和女友做爱时，女友温柔地对他说：“你可以帮我口交吗？”昆汀编剧的《真实罗曼史》中，开场的黑帮火拼前，有大段昆汀招牌的垃圾对白。“你们在说什么？”“弗洛伊德说他没给女人口交过！”“放屁，任何黑鬼说他没吃过女人那里都是扯淡。”等等，哥们，你的意思是你经常这么做？”“告诉你吧黑鬼，我什么都来。”

6.蒂姆·波顿（孤独症）

　　蒂姆·波顿小时候常被父母锁在屋子里，于是，各种鬼怪书籍和恐怖电影成了他的唯一伙伴。他时常流连于住所附近的公墓，无比崇拜恐怖片演员文森特·普莱斯，曾幻想在自家墙壁中挖出一只黑猫，擅长在小纸片上画“妖精打架”。当波顿进入学校时，他发现自己根本无法开口说话，因为看上去他和同学们格格不入，回到家中，也没人愿意听他诉说。于是，他愈发封闭自己，因为真实生活更令他感到害怕与失望，他厌恶父母亲人逼他去上学，厌恶有人无意中吃掉他的早餐，厌恶被讨人厌的阿姨亲吻了嘴唇。他的童年未见得遭遇了多么不幸的事情，那些“恐怖”几乎是每个孩子都会经历的童年痛苦。很显然的是，波顿将童年的记忆带进了作品，独树一帜的艺术风格完全源于童年深刻的孤独。

7.斯坦利·库布里克（被害妄想症 偏执狂）

　　二十世纪九十年代初，库布里克隐居到查尔德威克贝里。因为自己寓所附近被种上了几棵树，库导将邻居告上了法庭，但由于理由不充分，当地法庭没有权利要求邻居砍去这些树。库布里克于是决定拍一次纪录片，他想方设法用摄影机拍下了树枝的生长轨迹。就像库布里克所有的电影一样，这段影像精确地表述了他最想要的东西。

　　库布里克生前的好友，英国著名影评人亚历山大·沃克针对此事向媒体表示，库布里克晚年做过许多这样的事儿。并且，他对自己早期的作品极为不满。总是说：“我犯了很大的错误，这些电影太暴露我自己，所以我非常不喜欢。”沃克于是对库布里克说：“斯坦利，你的被害妄想症是不是有点太严重了？”库布里克随即回应道：“只有完全把握事实的人才能得被害妄想症。”

8.霍华德·休斯（强迫症）

　　电影大亨霍华德·休斯害怕灰尘与细菌，将自己与世隔绝，独居在奢华酒店客房中，把门窗都用塑胶布密封，以防细菌害虫进入。在待人接物上，他设计了一套清洁隔离系统，并把种种细节详细教授给自己的助手。比如说：为了从浴室橱柜中拿出助听器，他的助手必须用6到8张纸巾垫在橱柜把手上，打开橱柜，拿出一块未使用过的香皂给他洗手；而为了拿出装在信封内的助听器，他的助手必须双手垫上15张纸巾。由于饱受强迫症折磨和严重依赖可卡因，休斯变得异常消瘦。他开始不修理自己的指甲，任其生长，直至形状怪异。当他于1976年逝世时，几乎难以辨认，去世时，只能用指纹来辨认身份。

9.阿尔弗雷德·希区柯克（强迫症）

　　希胖子虽然胖，但他非常挑食。尤其是对于鸡蛋，他始终有深深的恐惧。在他一生中，他从来没有吃过一个鸡蛋，甚至拒绝鸡蛋在他周围。他声称没有任何东西比看到一个白色圆形无孔物体里流出黄色的液体还要恶心。在他1955年的《捉贼记》中，他让演员约翰·罗比将香烟掐灭在鸡蛋上，并给了一个特写镜头，以此表达自己对于鸡蛋的厌恶。

10.王家卫（数字癖 恋物癖 拖延症）

做一分钟的朋友好吗？我能不能爱你一万年？墨镜王电影中的台词大部分如此，角色一般没有名字，只有一大堆数字和编号，人物间仅有的联系方式便是呼机号码。《旺角卡门》里刘德华呼机号码是88；《重庆森林》中金城武编号223，呼机号码368，和女朋友分手时间是1994年4月1号，5月1号过25岁生日，吃30个凤梨罐头，然后一个晚上看2部粤语片，吃4份厨师沙拉。梁朝伟编号663，还经常被快餐店老板叫做663；《堕落天使》中，李嘉欣的呼机号是3662，黎明是9090，金城武监狱中的编号仍是223，还有又矫情又吉利的号码1818，这是点唱机里一首歌的代号。后来，王导直接用2046作为自己电影的名字，在两岸三地掀起了一股深沉的数字文艺风潮。细心的影迷定会发现，王家卫的所有电影名都是4个字，如果你让他把《阿飞正传》改成《阿飞不羁放纵的岁月》，那会要他的命。

接下来是各种物件：手表、呼叫器、时钟、点唱机、录音机、凤梨罐头、厨师沙拉、炸鱼薯条。王家卫总会把电影中人物的情感寄托到此类颇具现实意义的意象中。《东邪西毒》中，欧阳峰虽然没有九十年代都市人通用的呼叫器，但他有鸟笼、破伞、醉生梦死酒，不时挂在嘴边的黄历，而且他的命书中写着：“尤忌七数，是以命终”。这些看似无关紧要的名词与事物与看上去颇具深意的数字碰撞到一起，到底还是挺具杀伤力的。

上世纪八十年代中期，刘镇伟邀请落魄的王家卫一同合作编剧《猛鬼差馆》。若干年后，刘导回忆说：“这是我唯一一次让他当编剧，他写得真是很慢啊！我就知道了他被炒鱿鱼的原因，我都恨不得也炒他。最后没办法，我就每天让他坐在我面前写，不写完不能回家，才把剧本逼出来了。”

　　拍摄《东邪西毒》时，刘镇伟到片厂去探班，王家卫刚拍电影开场的澡堂对打戏，一个月后，刘镇伟再去时，对打戏还在拍。一干大牌每天都不知道自己该干什么，但不得不在那儿待着。此片原定贺岁档上映，百分之百赶不上，心急如焚的刘镇伟只好赶拍出《东成西就》救急贺岁。《春光乍泄》的拍摄过程更为传奇，1996年6月，王家卫带着张国荣和梁朝伟以及剧组成员到达南半球的布宜诺斯艾利斯，原定两个月的拍摄周期硬是被拖成了半年，张国荣为自己年底的演唱会提前离开阿根廷，整个剧组成员都迫切想要回北半球去，梁朝伟更是难得地脆弱了一回：“我想香港，我想我妈，我想回家。”

11.周星驰（自闭症 社交恐惧症）

周星驰在香港电影圈内是公认的集耍大牌、难搞定、独断专行于一身的怪咖。他性格孤僻，不善言辞与交际，在大红大紫以后，许多之前的同事友人都离他而去。王晶、李修贤、杜琪峰、洪金宝等人对其评价的关键词基本都是没良心、人品极差、忘恩负义、过河拆桥。朱茵、莫文尉这些旧情人则骂他是变态。亲切的吴孟达大叔在后来直接没了戏份，就连御用配音石班喻老师星爷也曾想一脚踢开。

　　王晶曾特意拍了一部讽刺周星驰的电影《星愿》，并表示：我是个小人，周星驰是个伪君子！他一直认为周星驰是他见过情商最低的人，暗嘲他从不愿意也不适合和别人交流：“他的性格，唯有自己拍自己！”参加朋友宴会时，他一般只穿一身休闲服，还会配上个大大的鸭舍帽，把自己盖得严严实实。好友称他一年到头只会穿几套运动装。宁波街头，周星驰被拍到戴口罩在街头跑步，而四周没有一个人能认出他来。

艺术家的精神分析

　　著名精神病学专家迈克尔·弗茨拉德教授在一系列研究后指出：在历史上著名的音乐家、文学家和其他艺术家里，很大一部分在生前都患有抑郁或精神分裂症。不可否认的是，疾病在促成他们怪异行为的同时，也激发了他们的创作潜能。

1.安徒生（躁狂症 妄想症）

　　著名童话大师安徒生害怕得病、害怕遭火灾和轮船失事，担心赶不上火车和丢失身份证，担心把重要文件夹在书里，担心蜡烛没有吹灭和没有按剂量服药，担心把信放错了信封。总之，他永远处在惊惶不安之中。有一次出门旅行，他的朋友迟到了半小时，发现安徒生已经筋疲力尽、极度绝望。因为在这短短的半小时里，安徒生回望了他这位朋友的一生，并从朋友的死亡现场想到办丧事时自己需要做些什么。安徒生可以整天待在家里哭，更令人惊讶的是，由于害怕女人，他一直是个处男，只有用手淫来满足欲望，并因此始终有一种负罪感。

2.文森特·梵高（间歇性神经分裂症）

梵高曾经割下自己的一只耳朵，包好要去送给一名妓女。他明白自己的精神疾病，但却把这病看成是他绘画艺术所不可缺少的部分。他声称：“一些人尽管疯了或是病了，还是喜爱自然，这些人就是画家。”这是他的信念，他甚至深信，自己如果真的成了疯癫病的人，那么，“我愈是疯癫，就愈是艺术家”。

　　发作时他有非常可怕的幻觉，被忧闷和仇恨所包围。他会啃吃那些画画儿用的颜料，一连几个小时在房间里踱来踱去，长时间地保持一个姿势。在头疼欲裂的时候，他都有可能割下自己的耳朵。一般来说，神经分裂症患者心目中的世界跟大多数人的不同。一般人认为可笑的东西，精神分裂症患者看了只会发怒。大脑中有互不两立的东西，他却意识不到它们的对立。他经常赋予正在发生的事件一种非同寻常的、乃至不祥的涵义，坚信也只有他才能看懂。

3.费多尔·陀斯妥耶夫斯基（癫痫）

陀斯妥耶夫斯基是一个非常奇特的天才。他在室内一边走一边口授创作时，经常要到壁炉上面敲两下；更奇特的是他的情绪变化很快，常常随着焦躁不安而发作癫痫，手脚发抖、全身抽搐、嘴唇青紫、脸颊通红。但在这发作和苏醒中间的一个间歇的瞬间，他的意识会出现一个短暂的理想境界，在这个时候，他的知觉异常灵敏，意识异常清晰，思维异常活跃，这是他自己平时和其他一般的人所难以企求和达到的。

　　一生患精神病、最后陷入精神崩溃的奥地利大诗人尼古拉斯·莱瑙和法国著名的政治学家和哲学家孟德斯鸠也有这种震颤的精神病症，在这两人房间的地板上，都留有他们写作时两脚震颤抽搐的印记。苏格拉底也有这种古怪的病态动作，他经常无缘无故地在街上跳舞或跳跃，像是一直处在极度兴奋状态。

4.夏尔·波特莱尔（强迫症 偏执狂）

　　夏尔·波特莱尔有几首情诗被认为已经达到不朽的艺术顶峰；同时他还被认为是“19世纪最伟大的艺术批评家”。但他却是一个十足偏执反常的人。波特莱尔从家族遗传来的精神病，使他从童年时起就充满幻觉和妄想；对生活的狂喜迷醉和恐怖战栗，使他的知觉时而极端敏感时而又麻木迟钝，这是他自己也能感觉到的一种对立的情绪。这些都导致他把人生看成是“可厌沙漠上的恐怖的绿洲”，从而决心要设法逃离。6岁时父亲去世，第二年母亲改嫁，波特莱尔与继父关系不好，争吵不止。一次，当着朋友的面，他试图要扼死继父，还拒绝继父为他提供的职位，独个儿过放荡的生活。为使他改变这种生活，继父送他去印度经商，可是船到中途，他就登岸回国，空着手，什么也没有带回来，除了一个黑女人，一个他要献给她情诗的黑女人。他在一首叫《种马》的诗中这样写到一个女子：“她很丑，却很惹人喜爱。”说这个女子是一只蚂蚁、一只蜘蛛或一具骷髅，“确实生得奇丑不堪”，但“总之，她有味道”。他向一位非常漂亮的女人所表达的欲望是，把她的双手悬到天花板上，以便可以吻她的脚，亲吻裸露的脚在他便是性行为的等同物。波特莱尔也有一些抑制不住的强迫症行为，例如他每个月都非要改换一次住处不可；在陷入痴呆状态之前，他经常难以克制地向商店的窗子投掷瓶子、罐子一类的东西，仅仅是为了能听到击破玻璃等物件的声音，使他感到愉快。

5.米开朗基罗（强迫症）

　　英国惠斯顿医院的心理医生阿沙德经过对米开朗基罗生平的研究，认为这位文艺复兴时期的艺术巨匠生前的一些举动其实是自我强迫的一种表现。阿沙德表示，米开朗基罗在为罗马西斯廷教堂绘制壁画期间，那种看来是不惜牺牲自身健康的忘我工作状态，其实是不正常的，可以说是一种心理疾病的症状，他所得的病在心理学上叫做“我向思考”，尽管他病的程度不深，但这种病使他时常感到孤独。此外，阿沙德还说，天才科学家爱因斯坦生前也受到同样疾病的困扰。

6.海明威（抑郁症）

海明威的生活经历中，充满了紧张与压力，他的内心经受着剧烈痛苦和复杂纷呈的变化。他企图利用各种各样的方式摆脱和逃避沮丧与低落的情绪，如不停歇地旅行冒险，寻求各种刺激性生活等。他在身体上企求生存，而在心理上却渴望死亡。小说《老人与海》主人公桑提亚哥在海上与鲨鱼搏斗的经历与内心活动诠释了这一矛盾的心态。老人的内心独白，其实就是海明威一生的写照。作家诺曼·迈勒在文章中曾入木三分地剖析道：“海明威这种漂泊不定的生活之真正的根源是他的一生都在跟恐惧和自杀的念头作斗争。他的内心世界犹如一场噩梦。他的夜晚是在同死神的搏斗中度过的。”

　　为挣脱出焦虑与忧郁情绪的罗网，海明威曾寻求女人与烈酒的刺激，他跟许多女人有过关系，结过许多次婚，搬过很多次家；喝红葡萄酒到威士忌，最后到伏特加，但是仍无济于事。他像只被凶恶老雕穷追不舍的猎物，被追得走投无路、无处躲匿。在1961年夏日的一天，他终于用子弹结束了一生。

7.弗吉尼亚·伍尔芙（抑郁症）

　　有人这样描述弗吉尼亚·伍尔芙：“她的记忆有着隐秘的两面——一面澄明，一面黑暗；一面严冷，一面温热；一面是创造，一面是毁灭；一面展洒着天堂之光，一面燃烧着地狱之火。”伍尔芙同母异父的两位兄长曾对她进行性侵犯，这给她留下了永久的精神创伤。她的爱情生活也十分坎坷，少女时代兄长的骚扰给她的心灵留下难以愈合的伤口，她的第一个丈夫斯特雷奇是一个同性恋，两个人结婚不久便离婚。伍尔芙在写作的时候，不出房门，不让任何人看她的手稿，甚至写作的内容。对于别人对她作品的评价极为敏感，甚至到了神经质的状态，总是以为别人都在讥笑她，对自己的作品没有什么信心。

1913年夏天，伍尔芙精神崩溃，吞服安眠药自杀，二战期间，德国空军轰炸英国。伍尔芙一手创建的印刷厂被炸毁，紧接着自己在伦敦所住的别墅也被炸毁。这两次事件在伍尔芙的心上留下了不可排解的阴影。1941年3月28日，预感另一次精神崩溃即将开始，伍尔芙担心自己永远不会再好转，在留下两封分别给丈夫和姐姐的短信后，她用石头填满口袋，自沉于家旁（英国苏塞克斯郡的刘易斯）的乌斯河，终年59岁。在写给丈夫的诀别信中，伍尔芙袒露心扉：我感到我一定又要发狂了。我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。而且这一次我也不会再痊愈。我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。我无力再奋斗下去了。我知道我是在糟践你的生命；没有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。

8.三岛由纪夫（偏执狂）

　　有个段子，说的是三岛由纪夫分辨食物的档次从来都不凭味觉。不论多难吃的食物，只要价格高得吓人，他都会毫不犹豫地说好吃。1968年，为了维护日本的武士道精神，保卫天皇，并让自卫队发动政变，修改美国为日本所作的宪法。这位被誉为“日本的海明威”的天才作家组织了自己的私人革命武装“盾会”，发起了一系列行动，在没有得到足够的响应，并且最终失败后，三岛由纪夫完成了那次著名的切腹自杀。很明显，才华过人的三岛并不会傻到用死亡来控诉那些根本无法撼动的事实，而如此荡气回肠的行为，很大程度上是为了向世人表明，与他生前想要维护与证明的一切事物相反的情形是极为真实的。同时，他用这么一个偏执的手段结束了他没有存在感的人生。在他死前最后一刻，他才从武士刀进入身体这一事实中感到了自己唯一的存在感。

9.乔纳森·斯威夫特（偏执狂）

　　英国著名作家乔纳森·斯威夫特在青年时代就曾预言说自己将会在疯狂中死去。一天，他在花园里散步，见到一棵榆树，顶上的叶子差不多全部已经脱落，他就说：“我也会像这一棵树那样，在鼎盛之时死去。”他在二十三岁时开始患上眩晕，病一直持续了五十年。他所爱的女子斯特拉的死，使他一度丧失记忆，并且开始疯狂挖苦身边的“陌生人”。一年时间里里，他每天散步十个钟头，站着吃饭，要不就拒绝进食，但不看一个字，不说一句话，也不跟任何人接触，如果有人进入他的房间里，他就狂怒不已，大发雷霆。人们不止一次听到他说：“我是一个白痴！”除了极端瞬间的间隙，他都不醒人事，常常倒地，有如一个痴呆儿。斯威夫特最后也是在全然痴呆的状态中死去的。死前几年他曾留下一份遗嘱，说要将差不多一万一千英镑的款项赠给疯人院。尸解表明，斯威夫特的脑已经软化，头颅因为变厚变粗而显示极不规则，动脉扩张，小脑局部增大，生前精神问题严重。

虽然不是答案，不过也挺有意思的。赞一个～

恐怖黎明模式对人物属性点有没有什么用

其实恐怖黎明的加点很简单。 夜刃主敏捷，不过为了穿重甲可以适量加点力量。 战士如果是盾战，力敏对点。如果是输出流战士，主敏捷副力量。 奥术主智力副力量。 萨满和神秘是可以玩肉也可以玩法，还可以玩物理的。根据你要玩的流派像上面一样进。

日瓦戈医生的人物介绍

尤利·日瓦戈（Yuri Andreyevich Zhivago）：主角，医生。自幼父母双亡，由舅舅扶养长大。与冬妮娅结婚并有两子，但在军医院与拉拉相恋。

尼古拉·尼古拉耶维奇·维杰尼亚平（Nikolay Nikolayevich Vedenyapin）：日瓦戈的舅舅。

尼奇·杜多罗夫（Nicky Dudorov）：日瓦戈的童年好友。

米夏·戈尔东（Misha Gordon）：日瓦戈的童年朋友，犹太血统，小时曾亲眼目击老日瓦戈自杀。

冬妮亚（Antonina Alexandrovna Gromeko）：日瓦戈的妻子。

艾玛莉亚（Amalia Karlovna Guishar）：拉拉的母亲。

拉拉（Larissa Fyodorovna Guishar）：帕莎的妻子，日瓦戈的情人。

维克多·科马罗夫斯基 （Victor Ippolitovich Komarovsky）：把老日瓦戈逼死的律师，同时又纠缠着拉拉。

帕莎·安季波夫 / 斯特列尔尼科夫 （Pavel Pavlovich Antipov/ Strelnikov）：铁路工人的儿子，拉拉的青梅竹马。 在医学院时，尤利·日瓦戈的一位教授提醒他：“细菌在显微镜下或许看起来很漂亮，但是它们却对人类做些丑陋的事。”

日瓦戈的理想和原则信仰站在战乱（第一次世界大战、俄国革命和接下来的俄国内战）所带来的残酷和恐怖 的对立面。书中有很大的部分在描述理想主义是如何的被布尔什维克、叛军和白军所摧毁。尤利必须在那动乱的时代亲眼目睹食人、分尸和其他无辜平民所遭受的恐怖事件。甚至于他一生的挚爱—拉拉，都从他身边被夺走。

他对于战争可以把整个世界变得无情、把之前和平相处的人们变得水火不容而深思良久。他那横跨俄国的旅程可以说是有种史诗的感觉，因为他所经历过的世界是那样的不同。他渴望可以找到一个地方可以逃离这一切，这驱使着他横跨冰天雪地的西伯利亚，最终回到莫斯科。鲍里斯·帕斯捷尔纳克隐约的批评了苏联的意识形态：他不同意“锻造一个新人” ，因为这违反了人性。这也是这个小说的主体思想。

重视个性价值和自由并非主张仅仅关心自己，而是意味着尊重每一个人，爱别人，特别是不幸的人。作品中日瓦戈的这种博爱思想，同样是从韦杰尼亚夫那里接受的。从少年时代起，他就感觉到舅舅总是怀着同一切人平等相处的高尚感情。他曾在冬妮娅母亲的病床前说：“在此人心中存在的人，就是这个人的灵魂。这才是您本身，才是您的意识一生当中赖以呼吸、营养以至陶醉的东西。这也就是您的灵魂、您的不朽和存在于他人身上的您的生命。”

日瓦戈与拉拉之间的爱更是一种舍己的、带有自我牺牲性质的爱。尽管日瓦戈知道拉拉如其本人所说是“心灵受了创伤的人”，却仍然无私地爱着她。两人感情愈深就愈关注对方的幸福，都鼓励对方回到自己的亲属身边去。冬妮娅在即将同家人一起被驱逐出境前夕给日瓦戈的信中则这样写道：“不爱是一种叫人多么难堪的无情的惩罚！……不爱有如谋杀，我决不会给任何人这种打击。”日瓦戈冒着生命危险解救并放走了那个还是少年的白卫军士兵谢廖沙，在危难中把无家可归的乡村孩子瓦夏带到了莫斯科，设法把他送进工艺美术学校学习，也是他的博爱精神的体现。在帕斯捷尔纳克看来，真正的人永远活在别人之中，早在自传随笔中他就有言：“只有在我们能爱别人，并且有机会去爱的时候，我们才成为人。” 尤里·日瓦戈是小说的中心人物。他从莫斯科的一名医科大学生、经受过历次战争和革命风雨的洗礼，到20年代末成为一个潦倒知识分子的遭遇，构成作品的基本情节线索。处于日瓦戈周围、并对他的性格与命运产生不同程度影响的人物，则有他的舅舅兼抚养人、还俗神甫韦杰尼亚夫，他的岳父、化学家格罗米科，他的妻子冬妮娅，他的情人拉拉及其丈夫安季波夫，他的同父异母兄弟叶夫格拉夫，与他一直保持着友谊的童年时代的朋友戈尔东和杜多罗夫等人。作品通过日瓦戈的坎坷经历，借助于他的札记、创作、书信、独白和思考，经由他和上述所有人物之间的交往和对话，从这一批不同类型的知识分子的视角，勾勒出那个风云变幻的历史时代的一幅幅生动侧影。读者可以看到因城市里夜间发生战斗而倒在人行道上的伤员，街头张贴的政府公告和法令，身穿皮夹克的权力无边的委员，被战火和饥荒踩踏的村庄，却很少能看到关于社会重要事件的具体而直接的描写，因为作品着重表现的不是历史真实本身，而是人物关于这些历史事件的预感、反应、评说和联想。正如俄国流亡批评家费·斯捷蓬所说，在作品所勾画的全部“混乱“之上，“始终闪现着精神的折光”。如作品中写到二月革命后日瓦戈从一战前线返回莫斯科，在列车上遇见一位年轻猎人以一种心安理得的语调，断定不久就会发生一场毁灭性的社会震荡；日瓦戈同他争辩说：“进行这种冒险性的试验不合时宜。应该让国家有一段清醒的时间，从一个转折走向另一个转折之前要有喘息的机会。”这番对话，正反映了俄国两次革命之间人们对历史进程的不同看法。十月革命即将爆发时，日瓦戈曾预言“闻所未闻、史无前例的事件正在逼近”，同时也有了某种不幸的预感，已经意识到自己将来的无能为力。这也是那一特殊时期许多人共有的感觉。

日瓦戈第一次从报纸上看到革命胜利的消息时，曾自言自语地赞叹道：“多么高超的外科手术阿！一下子就巧妙地割掉了发臭多年的溃疡……这是空前的壮举，是历史上的奇迹。”岳父格罗米科听到了这番话，当时并未表达任何意见，却在他们一家由莫斯科迁往乌拉尔的途中重提此事，认为革命举措当初的确以其坦诚直率赢得了人心，但紧接着又强调：“不过，这类事情只能存在于创业者头脑的原始纯洁性之中，只能存在于宣告胜利以后的第一天。政治的诡谲多变第二天就可以把它翻个里朝外。”后来，当日瓦戈在尤里亚金又一次看到贴满墙壁的公告、法令和演说词时，想起自己当年对革命消息的最初反应，觉得自己“生平只有一次赞许过这种专断的言辞和这种直率的思想”，认为那是“一次不慎的赞许”在为了躲避战乱而举家迁往乌拉尔山区之后，日瓦戈在他的札记中写道；“什么东西妨碍我任职、行医和写作呢？我想并非穷困和流浪，并非生活的动荡和变化无常，而是到处盛行的说空话和大话的风气，诸如此类的话：未来的黎明，建立新世界，人类的火炬。”这其实相当准确地揭示了那个时代的一种风气。被游击队抓去当随军医生的经历，更使日瓦戈目睹了许多人们彼此杀戮的场面，感到人们似乎是在“比赛残酷，你报复我，我报复你，使暴行成倍增长。”他确信，“用暴力是什么也得不到的。应该以善为善。”耳闻目睹的一切，使日瓦戈觉得“这不是生活，而是一场前所未有的荒诞不经的怪梦。”这就是一位在传统俄罗斯文化培养下成长起来的年轻知识分子对穿越两个时代的历史事件的印象、感受和思索。

日瓦戈童年的朋友戈尔东和杜多罗夫走过了和前者不同的人生道路。20年代后期杜多罗夫曾被流放，但在服满期限后却恢复了公民权和大学中的教职。三位老同学在莫斯科相会时，杜多罗夫曾真诚地谈到：狱中狱外有关方面对待他的教育，使他清醒了头脑，擦亮了眼睛。

这些言论很投合戈尔东的心意，因为这类公式化的东西他已听得烂熟了。从这里不难看出曾作为一种历史存在的政治教育的结果。但是这些“符合时代精神”的言论却使日瓦戈感到恼火，他为同时代苏联知识分子的精神状况而忧心。到了二战后期，已经晋升为红军少尉和少校的戈尔东和杜多罗夫的思想发生了很大变化。杜多罗夫曾遭受再度入狱的折磨，戈尔东则是作为劳改犯“戴罪立功”上前线、九死一生侥幸地活了下来的。两位朋友交谈时，在回顾日瓦戈去世以来的经历后，杜多罗夫直言不讳地说：“我想，集体化是一个错误，一种不成功的措施，可又不能承认错误。为了掩盖失败，就得采用一切恐吓手段让人们失去思考和议论的能力，强迫他们看到并不存在的东西，极力证明与事实相反的东西。由此而产生的前所未闻的残忍，由此而公布并不打算实行的宪法，进行违背选举原则的选举。”正因为有了战前这段恐怖的历史，战争爆发后，人们才都自由、舒畅地松了口气，以某种轻松感投入战争这一“殊死的、得救的烤炉”。杜多罗夫察觉到的无疑是苏联历史上一种特有的社会心理现象，而戈尔东所言“希腊成为罗马，俄国启蒙运动变成俄国革命”，诗人勃洛克当初的说法“我们是俄罗斯恐怖时代的儿女”已从形象上的意义变成字面上的意义，则更可视为对几十年间俄罗斯历史的一种总结。

《日瓦戈医生》的价值不仅在于其书写和反思20世纪前期俄国历史的独特视角，更在于它所显示的一种历史观，在于对作为“元历史的尘世承载者”个性的高度关注。这既体现在小说主要人物的思考和见解中，也表现于它对众多形象及其相互关系的描写上。作品“讲述的不是关于政治，也不是关于政治制度或社会制度。而是关于生命，关于人的使命，关于理想，关于大自然。”

小说主人公日瓦戈的历史观，是在其舅舅韦杰尼亚夫的直接影响下形成的。早在少年时代，他就多次听到舅舅关于历史、关于在历史中存在的人的议论，即认为“历史就是要确定世世代代关于死亡之谜的解释以及对如何战胜它的探索”；为了进行这一探索，就要像福音书里所说的那样爱亲人，并具有“个性自由和视生命为牺牲的观点”。后来，韦杰尼亚夫在其著作中发展了自己的思想，“把历史看成人类借助时代的种种现象和记忆而建造起来的第二宇宙，并用它作为对死亡的回答”。日瓦戈几乎完全接受了这些观点，即便是后来他的思考和探索与时代潮流不断发生冲突之际，他也始终没有放弃，反而越来越确信：历史的形成不在于“人民”，而在于个性；只有个性是不朽的，正是个性在不断地创造着历史本身；在历史中生活的人，如果没有关于个性自由的思想，没有对于现实中人的爱，就不能生活和创造。

这些理念使日瓦戈无法接受一切形式的对个性的贬低、对个性自由的践踏，使他和那个血与火的时代之间的冲突不可避免。

《日瓦戈医生》所显示的这种历史观，甚为接近俄国宗教哲学家别尔嘉耶夫的历史哲学。在别尔嘉耶夫看来，“人的个体人格是潜在的一切，是整个世界的历史，世界的一切都随我而生生不息；同时，每个人的个体人格又都拥有自己的世界。”他还认为，历史可以分为两个层面：历史和元历史。“像别尔嘉耶夫一样，在帕斯捷尔纳克看来，个性是元历史的尘世承载者，历史过程就是在其内部实现的。在别尔嘉耶夫那里，不存在任何高于个性的事物，因为从神学上看，只有个性可以期望复活。”帕斯捷尔纳克未必已触及别尔嘉耶夫基督教思想的深层实质，但是在《日瓦戈医生》的全部建构中却可以感觉到这一思想的隐约存在。

帕斯捷尔纳克对个体生活和个性独立的关注，使《日瓦戈医生》表现出一种疏离“宏大历史”的意向。日瓦戈最为看重的是普通、平常的生活，他在札记中写道：“在所有俄国人的气质中，我最喜欢普希金和契诃夫的天真无邪，他们对诸如人类的最终目标和自身拯救这类高调，羞涩地不予过问。”他引用普希金《叶甫盖尼·奥涅金》的诗行“如今我的理想是家庭主妇，/我的愿望是平静的生活，/还有一大炒锅汤”，来说明诗人对于诚实劳动和日常生活习俗的赞美。

在一战前线度过三年后，长期的隔绝使日瓦戈在归途中最心旷神恰的就是他正在一步步接近自己的家，感到“来到亲人面前，返回家园和重新生存，这就是生命和感受，就是为探险者所追求、艺术所指涉的东西。”

作品的女主人公拉拉，更多地是从个人幸福、从家庭生活的角度来看待眼前的历史事件的，所以在和日瓦戈谈起她与安季波夫的命运时，她才会说：“这不只是我们俩的故事。这将是很多人的命运。”她深信落在自己所属的一代人头上的所有不幸，都应归咎于战争，正是连绵不断的战乱摧毁了她刚刚建立起来的小家庭，使家庭生活方式的基础崩溃于一旦，谎言开始降临到俄国土地上，而主要的灾难，未来罪恶的根源，是丧失了对个人见解价值的观念，大家都要按照那些陌生的、强加给所有人的概念去生活。拉拉看到，“这是一种笼罩一切、到处感染的社会迷信。一切都笼罩于它的影响之下。我们的家也无法抵挡它的危害。家庭中的某些东西动摇了。在一直充满我们家庭的自然欢快的气氛中，渗入了荒谬的宣言成分”。当拉拉看见年幼的女儿卡佳对已经降临的灾祸毫无所知，仍然在用积木搭房子时，不免触景生情：“这种爱家的本能真了不起，对家庭和秩序的渴望是消灭不了的。”和孩子们不同，大人们却不得不“准备出卖最珍贵的东西，夸奖令人厌恶的东西，附和无法理解的东西。”拉拉最后在日瓦戈的灵柩前哭诉道：“生命的谜，死亡的谜，天才的魅力，质朴的魅力，这大概只有我们俩才懂。而像重新剪裁地球那样卑微的世界争吵，对不起，算了吧，同我们毫不相干。”这便是这位女性眼中的历史，包括它那野蛮而虚伪的过程和灾难性的后果。“宏大历史”在她看来，不过是一种“卑微的世界争吵”。 作者通过十月革命和内战前后的经历，塑造的是一位诚实、正直，但思想极为矛盾的俄国旧知识分子形象。日瓦戈医生熟谙旧俄的腐败，所以由衷地欢迎十月革命，称之为“从未有过的壮举，历史上的奇迹”。但他对革命后的战乱和困境颇感迷惘，对于无论白军还是红军的暴力都表示反对，反映了旧知识分子内心矛盾和曲折经历。作品描写了革命暴力的失误和造成的惨相，较为深刻和多方面地表现了错综复杂的社会关系，以及革命时期社会付出的沉重代价。写法与以往的这类作品不同，别具一格。

对日瓦戈医生爱情的描写是小说中最为动人的章节，说作品是爱情小说也不为过。日瓦戈一生与三个女人有瓜葛——妻子冬妮娅、情人拉拉和同居女友玛琳娜。冬妮娅与日瓦戈青梅竹马，但他们之间亲情的成分大过爱情，如果理解为爱情，也不过是男女世俗的友爱、爱人般的体贴，缺少灵性的成分；玛琳娜在日瓦戈落魄潦倒时与他同居，但他们精神上无法沟通，他们仅是一种肉体之爱。日瓦戈一生真正圣洁的、癫狂的、“灵魂与灵魂相遇”的神性之爱实际上给了拉拉。

拉拉是上帝的馈赠。因此日瓦戈与拉拉的爱情具有超脱世俗的形而上意义。它以疯狂、怪癖、激情和不可理喻超越了卑微的世俗之爱，他们的爱上升到了生命本真的神性高度。这种诞生在战火硝烟中短暂的本真之爱散发着超脱尘世的幸福的光辉和非人间的欢乐的天堂气息。

小说的主线是日瓦戈的生活史。他既是一位医生，又是一位诗人和思想者；他的活动、言论和思考构成作品的内容主干，而他本人又以诗歌和札记的形式记述或表现自己的所见所闻、所感所思。他的札记《游戏人间》，便是当时岁月的日记，其中有随笔、诗作和杂感。小说第9章“瓦雷金诺”的16节中，前9节就是日瓦戈的9篇札记。在这里，他记叙了自己为了一家人活下去而进行的鲁滨逊般的劳作，他和格罗米科一遍又一遍地读普希金、托尔斯泰、斯丹达尔和狄更斯，没完没了地谈论艺术的情景，冬妮娅怀孕后他对妻子的感情，以及他在注视这一片旧庄园周围随着四季转换而变化的自然景色时关于历史、日常生活、俄罗斯诗歌和人生意义的思考，还有泄露他深层心理的梦。在第15章“结局”中，也有一节是日瓦戈辗转回莫斯科以后写的札记，其中有他面对城市的荒凉萧瑟而发出的“田园的纯朴焉能存在？”的设问。他写的诗作，或独立成篇，或是札记的一部分。如“失措”一诗写于革命后他带着伤寒病去拉一车劈柴回家的日子，写的是幻觉中的“入胎”与“复活”两者之间流过的时光；“冬之夜”、“圣诞夜的星”等诗，则是他在和拉拉重返瓦雷金诺之后一个雪夜的创作，它们都被收进小说最后一章“尤里·日瓦戈的诗作”中。这一章所有25首诗，或暗示日瓦戈的必然命运，或是拉拉精神境界的写照，或追忆两人的爱情、表现他们离别后彼此间的痛苦思念，或是借基督之口对时代作出的判决，均与前面各章的叙事形成艺术上的彼此呼应。

作品不仅将主人公的札记和诗歌作为书中的某些章节直接植入文本，还描述了他写作的过程和其间的内心活动，以及他的手稿的命运，使文本中出现了”关于写作的”的文字。重返瓦雷金诺与拉拉在一起的日子，是日瓦戈写作较多的时期。那时，周围迷离、或隐或现的一切，都仿佛在呼唤着他加以表达。每天晚间，他浏览前一天写下的诗稿，推敲其开端与结束，琢磨其抒情风格，斟酌自己所采用的诗格，时而为自己写的东西而失望和伤心，时而又激动得流泪，惊讶不已。在仔细修改好初稿后，再用工整的字体誊写干净。这期间他写的诗，大部分是献给拉拉的。在她离开瓦雷金诺之后，在哭泣拉拉的同时，他也把自己各个时期有关各种事物的涂鸦之作整理完毕，比如关于自然、关于日常生活等。像往常一样，在他写作的时候，许多有关个人生活和社会生活的思绪一齐向他袭来。”这类“关于“写作”的叙述，常令读者感到主人公和作者本人的形象发生了某种交叠，甚至觉得这好似帕斯捷尔纳克在讲述自己的写作过程。

书中没有忽略日瓦戈的札记和诗歌后来的命运。返回莫斯科后，日瓦戈的一本小册子得以印行，其中既包括他关于个性、历史和宗教的思考，也包括他写的小说和抒情诗。这本书当时就深得读者赏识。后来日瓦戈又避开喧嚣，整理自己旧时的诗篇、修改尚未定稿的作品，并开始写新作。不幸的是，不久后他便撒手人寰。但是此时，他的思想和诗歌已经获得了许多不相识的知音。奇迹般地回到莫斯科的拉拉，曾参与尤里·日瓦戈的同父异母兄弟叶夫格拉夫整理其文稿的工作，但因被捕而中断。不过，叶夫格拉夫还是整理好了尤里的著作集，因此戈尔东、杜多罗夫在战后岁月里才有机会阅读和谈论它，并认为“这本书仿佛知道一切，支持并肯定他们（关于心灵自由、关于未来等）的感觉。”读至此，读者又仿佛感到日瓦戈的创作好像就是《日瓦戈医生》，“书中之书”和书本身的影像重叠起来。

在叙事方法上，《日瓦戈医生》往往通过主人公的梦境与幻觉，运用隐喻与象征来表现人物心理、命运或人物之间的关系。如作品中写日瓦戈一次生病时，曾有很长时间处于谵妄状态，在幻觉中看到一个长着吉尔吉斯人的小眼睛、穿着一件在西伯利亚或乌拉尔常见的那种两面带毛的鹿皮袄的男孩；他认定这个男孩就是他的死神，可是这孩子又帮他写诗。这一幻觉形象象征性地预示了日瓦戈后来的遭遇。又如拉拉在受到科马罗夫斯基引诱之后，曾梦见“她被埋在土里，外面剩下的只有左肋、左肩和右脚掌；从她左边的乳房里长出了一丛草，而人们在地上唱着《黑眼睛和白乳房》和《让玛莎过小溪》”。在此之前，作品中已写到“透过左边的肩胛和右脚大趾头这两个接触点，拉拉能够感觉出自己的身材和躺在被子下面的体态”。显而易见，这个梦隐喻了拉拉刚刚被激起的对自己身体的感觉，以及处于审视之下的羞耻感和罪孽感。日瓦戈落入游击队之后，在听到一个暴虐的传说时，也在幻觉中仿佛看到“拉拉的左肩被扎开了一点”，好像有一把利剑“劈开了她的肩胛骨。在敞开的灵魂深处露出了藏在那里的秘密”。这一幻觉和拉拉的梦遥相呼应，暗示日瓦戈早已驶入她心灵的隐秘之处。

同隐喻与象征手法相得益彰的是作品中的意象运用。小说中多次出现“窗边桌上燃烧着的蜡烛”的意象。学生时代的拉拉就喜欢在烛光下谈话，帕沙·安季波夫总是为她准备着蜡烛，每当他们在卡留尔格尔斯基街的那间租房里交谈时，他就把蜡烛放在窗边桌上点燃。这时，房间里便洒满柔和的烛光，在窗玻璃上靠近蜡头的地方，窗花慢慢融化出一个圆圈。日瓦戈大学时代的最后一个冬天，曾和冬妮娅一起去斯文季茨基家里参加圣诞晚会，当他们穿过年梅尔格尔斯基大街时，他曾注意到一扇玻璃宙上的窗花被烛光融化出一个圆圈，并下意识地念出了“桌上点着一只蜡烛……”这样的句子。 十分巧合的是，决定枪击科马罗夫斯基的拉拉此时正在和帕沙交谈；而日瓦戈正是在这次圣诞晚会上第一次看到拉拉的；许多年以后，日瓦戈去世后尸体停放的房子，恰恰是当年帕沙租的那间房子；当拉拉奇迹般地出现在日瓦戈灵柩旁时，她怎么能想到，死者当年驱车而过时曾看见窗前的蜡烛和被烤化了的霜花，“从他在外边看到这烛光的时候起——‘桌上点着蜡烛，点着蜡烛’——便决定了他一生的命运”。“桌上点着蜡烛”也同样是“尤里·日瓦戈的诗作”第15诗“冬之夜”的主导意象。小说中反复出现的这一意象，深印在男女主人公的意识中，象征着他们俩心心相映的心灵之光。

《日瓦戈医生》中的景色描写也是独树一帜的，并且同样和作家对于个性的关注相联系。这尤其显示于作品关于自然景色的“转喻性描写”。作家一方面赋予自然景物以人性，另一方面又将人物的心情投射到自然界，甚至让人物渗透到大自然中去，着意强调人和自然的不可分性。整部小说中的景色描写始终以冷色调为主，较多出现旷野、冰霜、风雪、寒夜、孤星和冷月的画面，既与主人公超凡而忧郁的精神气质相和谐，又呼应了作品大提琴曲一般沉郁的抒情格调。

《恐怖黎明》创伤伤害和流血伤害的区别解析攻略 有什

首先说下什么是DOT,是指流血、毒、创伤、霜燃、电击、燃烧这6种持续性伤害。他们的共同点是不同的伤害来源可以叠加，而同伤害来源只能刷新。

简单的来说就是流血和创伤都是物理dot，受敏捷加成。

流血伤对应的是流血抗性，减流血抗能极大的提升输出

创伤对应的是物理抗性，且不受护甲高低的影响，减物理抗性可以提升输出。

大部分物理抗性都不高，有的怪物流血抗天生非常高，减抗都减不下来，比如不死族。

总的来说，这游戏里流血伤害的触发和增强比创伤要好的多。

恐怖黎明创伤伤害和流血有什么区别解析攻略

流血伤对应的是流血抗性，减流血抗能极大的提升输出，例如蝗虫群。

创伤对应的是物理抗性，不确定护甲是不是对其有减伤，减物理抗性可以提升输出。

而游戏里的怪物大部分物理抗性都不高，而有的种族流血抗天生非常高，减抗都减不下来，没错就是不死族。

但是流血伤在触发方式上远胜于创伤伤害，所以怎么取舍看你喽

创伤属于物理的dot伤害，物理抗可以同时减少这两种的伤害。类似的还有火焰和燃烧冰冷和霜燃。流血则是单独一种伤害类型只受流血抗减免，类似的穿刺和毒