卡拉瓦乔占卜者
与卡拉瓦乔的《占卜者》类似的作品是哪一副？
其实是真品，确定，这幅所谓赝品老千，最近苏富比拍卖行被告上了法庭，多年来收藏在博物馆里的那一幅，才是假的。
起因是6年前，一位卖家通过苏富比卖出一幅《打牌作弊者》（The Cardsharps，或译为老千）的画作，当时认为这是一幅后人临摹卡拉瓦乔的作品，6年前这幅所谓的赝品以5万英镑卖出。
后来买家经过多方鉴定...
油画《占卜者》的作者是谁
在为一个贵族子弟看手相，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，使人物个性更加鲜明《占卜者》是意大利的卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，贵族青年却显出华而不实的肤浅。
这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画。
社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，目光和手势更加引人注目。
这是一个街头常见的风俗场面
卡拉瓦乔和米开朗琪罗是不是一个人？ 代表作有哪些
是一个人。
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571—1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
他是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
代表作品有《圣马太殉难》、《圣马太蒙召》、《基督下葬》等。
简述学院派美术、卡拉瓦乔主义、巴洛克美术及罗可可美术的基本特征...
16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。
这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。
卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。
这与意大利当时动荡的社会环境有关。
虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（caravaggio,1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。
他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。
他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。
他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。
一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。
后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。
他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。
在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。
卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
《女占卜师》（图95）是卡拉瓦乔早期的一幅油画。
此画表现了一个风俗性的场面，那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，丝毫没有荚化和理想化成分，那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。
卡拉瓦乔这种大胆探索生活的作法，自然会引起一些保守派的不满，有人攻击他的艺术是描写“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。
然而这却是他艺术的真正价值所在，他正在为现实主义的艺术开辟着一个新的时代，在他的一生中，从生活到艺术，他都是一个叛逆者和革新者。
《召唤使徒马太》（图96）是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。
在画面上，有两个等身大的人物，马太完全是一个农民的形象，好象正在吃力地写字。
由于这个人物画得十分粗俗自然，引起了订货人的强烈不满。
画面最突出的是马太的两只正对着观众的粗大的脚。
当时为官方效力的学院派理论家贝洛里说：“马太的形象既不具备圣徒形象的崇高。
也没有风采，这个人坐在那里，大腿压着小腿，特别是两只粗笨的脚正在吸引着观众。
”然而卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
这种精神在当时无疑是有进步意义的。
卡拉瓦乔的画风虽然遭到了来自“官方”学院派的嘲弄和反对，他依然故我，并没有在嘲弄和攻击中后退。
卡拉瓦乔具有坚实的写实功夫，他画作中的人体像浮雕一样凸起，显得结实有力，而且，他还运用了强烈的明暗对比。
用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，这种手法为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展。
《逃往埃及路上的休息》（图97）是卡拉瓦乔的代表作。
文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。
此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。
此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。
画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。
敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。
他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来。
《艾穆斯的晚餐》（图98）同样体现了卡拉瓦乔写实的风格。
画中人物似乎直接源于生活，衣饰平朴，人物表情颇含意味，特别是左前方男子近乎猥琐的举止和破旧的穿着，无异于一位长期处于生活下层的农民。
画面笼罩在一种平和宁静的棕色调子中，画的虽然是晚餐，强调的似乎更是一种类似于平民相聚时的畅所欲言。
卡拉瓦乔具有非凡的写实能力，晚餐享用的面包、火鸡、水果无不跃然纸上，特别是晶莹碧绿的葡萄，更是生动诱人。
此画另一个特色是卡拉瓦乔最善于运用的强烈的明暗对比，这种明暗对比营造了一种诗意的氛围，使画中...
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16世纪之后，欧洲美术进入巴洛克时代，全盛于17世纪，影响延续到19世纪. 代表作家及作品： 意大利： 卡拉瓦乔<<；女占卜者>>,<<；召唤圣马太>>; 荷兰： 哈尔斯<<；吉仆赛女郎>> 伦勃朗<<；夜巡图>><<；自画像>> 霍贝玛<<；米德尔汉尼斯大道>> 佛兰德斯： 鲁本斯<<；劫夺吕西普斯的女儿们>> 西班牙： 委拉斯开兹<<；教皇英洛森十世像>>
结合作品谈谈对卡拉瓦乔艺术风格的理解
卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio1573-1610年），出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。
父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙 ·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。
在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达·芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术。
17 岁的卡拉瓦乔 ，第一次来到向往已久的罗马 ，他举目无亲，为了糊口不得不进贵族府当仆役 ，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物 ，就出自卡拉瓦乔之手。
他画的静物 ，具有近似自然主义的极为强烈的质感 ，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已 。
他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。
卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，他到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此 ，他对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻 ，这为他革新传统艺术 ，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。
35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在他所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。
这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望 ，决定回罗马 ，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日去世，年仅 37岁的大师永远诀别了绘画。
以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素 、清新 、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
卡拉瓦乔是卡拉瓦乔画派的先驱，是一位有创造性的画家，从不步人后尘。
由于长期与普通劳动者相处，又受到写实主义的影响，他重视面对自然本身的作画。
卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献 。
他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法 ，即把物体完全沉于黑暗中 ，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈 ，形体结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，用光显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简洁而单纯。
卡拉瓦乔有着敏锐的观察力和出众的才能，虽然几乎没有什么艺术功底，却能后天反而超上——历代大师的作品成为他临摹学习的范本 ，从米开朗基罗雕塑般的线条中学习如何描绘人体 ，达 · 芬奇的远近透视法给他以空间的创作意念，他甚至用两位大师的名字 “米开朗基罗” 、“ 达” 作他的名字。
文艺复兴时期人性呼唤着解放、呼唤着自由，意大利更是一个惟独不缺乏热情的国家，在这里人性的过分解放，很可能导致许多负面影响。
卡拉瓦乔有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，他年轻时深受乡绅恶霸的迫害，据说因此经常身挟利刃，一旦有人找 “ 麻烦”就对其“ 放血”。
成年后，刀剑一直不离左右，到处打报不平，手上沾有好几条人命 ，为避免由之而来的审判和惩罚，于是到处流浪 ，在天地间顽强地活着。
不幸的是，卡拉瓦乔也有拉斐尔一样的短命，更为巧合的是也只活了37岁 。
卡拉瓦乔有别于以往任何一位意大利画家，他长期身处社会下层，感受着异于常人的辛酸和悲苦，因此他不可能有传统上的审美情趣。
卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”---不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。
于是 ，基督和一干圣贤成了下等人----筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴 、衣服甚至都杆沾了，丝毫没有了前辈大师们创作上的 “ 光彩” （哪怕是平和的），这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫 、农民 、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂 。
传说复活的基督在饭店吃饭 ，遇到了两个门徒 ，门徒惊讶地看到老师还活着，而我们在 《艾穆里的晚餐》中却看不出丝毫神迹的味道。
当时的艺术界，特别是“学院派”对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺，称画中的人物是“ 粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。
实际上 ，卡拉瓦乔在艺术上的成功是现实主义（也称写实主义）对古典主义取得的的一大胜利，也是欧洲现实主义艺术的真正肇始。
卡拉瓦乔笔下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无...
国外油画家有哪些？ 毕沙罗……
2012-2-4 6:12:07鲫我乏phpbxhxudh不密懂顾相信曹smgdyjobuw这个严答案淘还有表重复upoiyypetj秃株周的！欧洲社会历史的进程步入17世纪。
随着欧洲各国经济与文化的发展，欧洲的美术在这一阶段呈现出流派众多、风格杂陈的繁荣景象。
17世纪是西方美术史上的一个重要阶段，在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国、英国等国家的美术取得了丰硕的成果。
17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。
出现了欧洲第一个资产阶级共和国——荷兰共和国，同时爆发了1640年的英国资产阶级革命。
人类历史进程中的一个新的社会阶段——资本主义社会登上了历史的舞台。
作为一个新兴的社会阶段，资本主义在欧洲各国的发展很不平衡。
在意大利，由于商路的转移，城市手工业萎缩，国内缺乏统一的市场，加上外族的不断入侵，资本主义在意大利未能取得长足的发展，却走了一段回头路——把资本转向土地。
高利贷和地租的双重盘剥，加重了人民生活的痛苦。
宗教改革与反宗教改革的斗争尖锐。
所有这一切，使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上，都与文艺复兴时期不可同日而语。
在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术仍是为奢华的宫廷服务。
绘画的题材也相应发生了变化，寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。
而荷兰的情况就不一样了，独立的荷兰共和国为资本主义的发展开辟了广阔的天地。
17世纪荷兰的工商业和航海业都十分发达，阿姆斯特丹成为国际贸易中心，荷兰有“海上马车夫”的称号。
荷兰国内形成了以满足市民要求为主的商业市场。
经济的繁荣和资本主义的发展使得人们的精神生活逐渐从宗教的世界中解脱出来，美术也被从教堂中解放了出来，绘画艺术不再依靠特权人物或教廷的保护，而是直接依靠市场。
由于市民对绘画内容的要求是多方面的从而促进了美术风格和题材的多样化。
荷兰商人热衷于收购小幅油画，出售给人们装饰家庭。
在当时的一些公共场所，也用各种题材的绘画作品作点缀。
在这种时代背景下，产生了西方美术史上著名的“荷兰小画派”。
西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上的霸权，工商业从此一蹶不振。
由于战争的巨大消耗，人民贫困不堪，西班牙成了欧洲流浪汉和乞丐最多的国家。
在这种形势下，西班牙国内宗教势力却又强大，宗教裁判所的绞刑架四处林立。
格列柯的绘画多少反映了这种狂乱的局面，到了委拉斯贵支时代，绘画的宫廷趣味变得十分具有讽刺性。
资本主义在法国、英国得到的发展与荷兰的资本主义发展可以说是不相上下。
法国自弗朗西斯一世执掌政权以来，政治、经济都有利于本国的文艺发展，国王与贵族往往以文艺来显示自己的豪华与富足。
英国虽然完成了资产阶级革命，经济比较发达，但是由于原有的美术传统基础比较薄弱，所以它的绘画处于一种成长阶段，相对于欧洲的其他国家而言，要显得滞后。
17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期，是一个破除迷信、探索真理的时期。
意大利哲学家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略，以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时代。
自然科学方面。
微积分的创立，血液循环的发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力学三定律的总结等也都发生在这个时代。
一、17世纪意大利美术 16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈的时期。
产生于16世纪下半叶的样式主义（亦称风格主义）美术首先萌发于佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有威尼斯画派受其影响较少。
样式主义的艺术家都以崇拜米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩，有不少人还是两位大师的学生。
他们对技法和美的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜，拉斐尔的追随者希望同他运用线条的轻松自在相媲美。
样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复兴的结束。
进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台——学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和巴洛克美术。
欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家卡拉奇兄弟大约在1585年创办的波伦亚学院是当时欧洲最著名的学院之一。
学院派的基本主张一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。
所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色，过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩...