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谁能帮我总结一些中国传统文化的知识。
要中学生的！
传统习俗，传统建筑，传统文艺，传统思想。
传统习俗：包扩一些节日以及相关的的传统。
元宵看花灯吃汤圆，端午划船吃粽子，中秋赏月吃月饼等。
传统建筑，瓦房竹楼还有很多。
传统文艺，古代文学，传统戏曲，绘画，乐器等。
传统思想，传统理论观点，学术思想和道德观念等。
★农业文化★：农家、农民起Y、锄头。
★皇宫官府★：宫廷文化、帝王学。
★诸子百家★： 儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、《荀子》 ；仁、义、礼、智、信；中庸） 道家（老子、庄子；道德，无为、逍遥） 墨家（墨子、《墨子》、兼爱） 法家（韩非、李斯、《韩非子》） 名家（邓析、惠施、《公孙龙子》） 阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） 杂家（吕不韦） 农家（《吕氏春秋》） 小说家 兵家 医家 ★琴★：笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。
《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《 渔樵问答》） ★棋★：中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘。
★书★：中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书。
★画★：国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。
★十二生肖★：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
★传统文学★：《诗经》、汉乐府、孙子兵法、三十六计、先秦诗歌、汉赋、唐诗、宋词、元曲，明小说、 四大名著 ★传统节日★：元宵节、寒食节、清明节、端午节（粽子、赛龙舟、屈原）、中秋节、重阳节、腊八节（大年三十、红包、守岁、团圆饭）、除夕、春节（元日）为代表。
★中国戏剧★：昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、川剧、黄梅戏；京戏脸谱。
中国传统文化之昆曲 ★中国建筑★：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑。
★汉字汉语★：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等...。
★传统中医★：中医、中药、《黄帝内经》、《本草纲目》、《千金方》 ★宗教哲学★：佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、算命、禅宗、佛教、观音，太上老君；烧香、拜佛、蜡烛。
★民间工艺★：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。
★中华武术★：南拳北腿、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山。
★地域文化★：中土文化、江南文化、江南水乡、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、天涯海角、中原。
★民风民俗★：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子。
★衣冠服饰★：汉服（汉族）、唐装（汉族盘领袍）、苗服（苗族）、维服（维吾尔族）、绣花鞋、老虎头鞋、伪唐装（满族马褂）、旗袍（满族）、肚兜（满族）、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、丝绸。
中国传统服饰 汉服 ★四大雅戏★：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、鲤鱼； ★动物植物★：龙、凤、狼、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊猫...；梅兰竹菊：梅花，兰花，竹子，菊花。
松、柏。
★器物随身★：玉（玉佩、玉雕..）瓷器、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、裹脚布。
★饮食厨艺★：出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中国菜、八大菜系（鲁、 川、 粤、 闽、 苏、 浙、湘、徽）、饺子、团圆饭、年夜饭、年糕、中秋月饼、筷子；鱼翅、熊掌... ★传说神话★：女娲补天、盘古开天地、后羿射日、嫦娥飞天、夸父逐日··· ★神妖鬼怪★：神仙、妖怪、鬼怪、幽冥；玉帝、阎罗王、黑白无常、孟婆、奈何桥··· 2.中国传统文化一览表 -汉服（汉族）、藏袍（藏族）、苗服（苗族）、蒙古袍（蒙古族）、旗袍（满族）、中山装、其他少数民族服饰、木屐、绣花鞋、翘头履 -中国书法、篆刻印章、中国结、昆曲脸谱、湘剧脸谱、川剧脸谱、京戏脸谱、皮影、武术 -秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯） -木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简 -茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明 -竖排线装书、剪纸、风筝 -佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱 -乐器（筝、笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等） -龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼 -彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器 -古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎 -国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图 -石狮、飞天、太极 -对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼 -鸟笼、盆景、五针松...
四川皮影又叫“灯影戏”。
川剧的变脸 四川连厢及肉莲花表演大师牟庆云、四川相书表演大师鲁国华及飞刀花鼓惟一传人刘陶 川剧 【川剧】又称川戏。
四川的代表性戏曲剧种。
流布于四川和贵州、云南、湖北、台湾等省。
分上坝、资阳河、川北河、下川东四条＂河道＂（地域流派）。
成都是上坝派的中心。
川剧历史悠久，清代雍正、乾降年间＂花部＂戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，逐渐与四川语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，形成了风格统一的四川地方剧种。
民国初，三庆会剧社汇集五腔剧目于一班，正式形成五腔共和的演出形式。
川剧拥有上千剧目，尤以喜剧著称。
传统表演程式自成体系，常为其他戏曲剧种借鉴吸收。
还有变脸、藏刀、踢慧眼等多种特技表演。
1949年后，川剧艺术进一步发展，多次组团到全国各地及欧、亚数国演出，受到观众赞赏，被誉为＂天府之花＂。
著名演员竞华、杨淑英、笑非、晓艇、蓝光临、刘芸、陈巧茹等，著名鼓师王官福等，均在观众中享有盛誉。
？ 木偶戏 【木偶戏】成都木偶形成于唐代，此后遍及城乡。
当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精干，操作方便。
上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。
班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。
30年代木偶戏逐渐衰落。
1949年后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。
目前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。
木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。
木偶的手签子在衣服之外，称为＂外支棒＂的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》，现代戏有《老公公种红苕》、《调皮的小白兔》、《刘文学》、《雷锋参军》等。
成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。
？ 谐剧 【谐剧】曲艺表演艺术家王永梭首创的一种＂诙谐戏剧＂。
一人独演，不讲究服饰场面，道具极其简单，演员是剧中唯一主角，即剧中的第一种人--看得见的人；通过舞台道具的依托和语言、表情、动作表演，以不同侧面向观众显示剧中的第二种人--看不见而似乎看得见的人。
这是谐剧特有的表演手法。
创始人王永梭早在1939年抗日时期就创作出了《扒手》、《赶汽车》、《黄巡官》等20多个谐剧节目，1949年后又改编了《在火车上》、《结婚》、《十二点整》、《苏二哥》、《打百分》等有影响的作品。
四川人民出版社在1985年出版了《王永梭谐剧选》。
1989年四川省举办了谐剧比赛，各省区方言谐剧纷纷登台献艺。
？ 四川评书 【四川评书】又称评话，清初盛行四川，以说为主，辅以动作，以四川方言讲述见称。
说书人借助一张桌子，一块醒木，一把扇子，一条手巾，一人表演，不拘时间，不择地盘，书文可长可短，书资凭听书人随意给付。
四川评书分＂清棚＂与＂擂棚＂两大类。
＂清棚＂重在文说，以清谈为主，偏在文采，妙语连篇，以文取胜，以情动人。
＂擂棚＂重在武讲，以吼喊为主，摹拟形容，说书人用醒木在桌上用力拍讲，手比足划，眉飞色舞，力求形态逼真。
当中又分＂条书＂与＂墨书＂。
＂条书＂无底本，凭说书人编造故事；＂墨书＂有底本，说书人根据底本加工润色，一部书能说上三五月甚至一年不等。
＂条书＂传统段子如《双贵图》、《十美图》等，＂墨书＂传统段子如《三国演义》、《水浒》等，总以野史、侠义、公案、神话、奇观为主。
现代书目有《红岩》、《林海雪原》、《平原枪声》、《铁道游击队》等。
？ 四川竹琴 【四川竹琴】又名道琴或道情。
清初流行在成都的一种曲艺演唱形式。
最早始于道教劝善说道，曲调为＂玄门调＂与＂南间调＂。
光绪年间，曲艺艺人利用其改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事。
使用乐器是长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上猪护心油皮（现用小肠皮），再以两块竹片子，长1.7米，加上碰铃伴奏或自唱自奏。
民国初年始称竹琴。
演唱形式有＂群唱＂与＂单唱＂。
＂群唱＂是由5人组合坐唱。
1953年首届西南戏曲调演，由著名竹琴艺人杨庆文将坐唱的＂群唱＂改为站唱的一人独演。
竹琴唱腔＂省调＂又称＂坝调＂、＂上河调＂，流行于成都地区。
著名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体，创出＂贾派＂竹琴。
＂贾派＂竹琴擅说各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圆，细腻入微。
击琴能奏出千军万马之声，似有波澜壮阔之势，曲目以《三战吕布》、《华容道》等为代表。
？ 金钱板 【金钱板】曾名＂金剑板＂、＂三才板＂、＂金签板＂，是流行于成都以及四川各地的一种民间曲艺演唱形式。
形成于清初，早期多以跑乡场、扯地圈为主，后进入茶社书场演唱。
由一人表演，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。
其唱腔以部分川剧曲牌与四川民歌为基础形成。
金钱板板质以楠竹或斑竹制成，共3块，每块长30厘米、宽3.3厘米、厚约0.5厘米，其中两块中嵌有小铜钱或金属片，故名＂金钱板＂。
它可击出风云雷...
川剧的脸谱作为一种艺术现象，自然是晚于现实生活中的各种人的脸谱。
但追本溯源，它的起源又是相当的早。
脸谱是源于生活而又高于生活，其最早的渊源可以追溯到远古时代人们的纹面与面具。
文面，是文身的一个方面。
所谓“文身”，就是人们在自己身上刻上或涂抹各种花纹图案，借以美化自己，或使自己显得凶猛、威严，目的是用来吓唬各种猛兽，保证人类的生存发展。
诸如“断发文身，以象龙子，避蛟龙之害，故刻其肌，以丹青涅之。
”“文身断发，披草莱而邑”云云，便是证明。
世界各国大致相似，只是图案不同罢了。
至于文面，早在《礼记》中就有记载：“南方曰蛮，雕题交趾，有不火食者矣。
”这里的“雕题”是雕额，显然为文面的一部分。
而“文面”二字则出现较晚，首见于《新唐书·南蛮传》：“有文面濮，俗镂面，以青涅之。
”而四川又是少数民族濮的故乡。
因此，联系起来不难发现：文面与古代四川的关系极为密切。
而宋金时代，山西太原府为防止士兵逃跑而语文面的制度，则变成了一种酷刑。
如《刘智远诸宫调》二说：“太原府文面做射粮，欲待去，却徊徨。
”较之文面濮，已晚了几个世纪。
面具，目前见诸载籍的是《周礼·春官》。
在逐除疫鬼的傩祭仪式中的核心人物方相氏的装扮为：“掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执攻戈扬盾。
”这“黄金四目”便是面具。
然而，方相氏的舞仪记载较详细的则是《后汉书·礼仪志》：“先腊一日，大傩，谓之逐疫。
”由120个年轻人戴着面具，“以逐恶鬼于禁中”。
因作“方相与十二兽舞”。
……这个傩舞场面显然是非常壮观的。
特别值得注意的，是文物考古实际出土的面实物不仅是有力的证明，而且年代较文献为早。
如1936年在安阳殷墟发掘了一批青铜面具，1986年在四川广汉三星堆又发掘出了商代青铜面具。
可见面具并不始于北齐的《兰陵王》的“代面”（又作“大面”），而始于远古的现实生活以及宗教傩仪。
古代四川既有面具，又有《十二兽神舞》，表明古巴蜀与全国各地是完全同步的，并不落后。
纹面和面具本身并不就是脸谱，更不是为了戏曲而发明创造出来的东西。
它们之所以在古代出现，一是为了生存斗争，用以恐吓危害人类的我猛兽之类；二是作为民族或部落成员相互识别的外在标志，是“图腾文化”的反映。
诸如日、月、星、辰、风、雨、雷、电、虎、豹、龙、蛇之类；三是作为装饰美化。
其中，与戏曲、川剧脸谱直接相关的，便是装饰美化的功能。
即使是丑角人物，其脸谱虽丑，但却是一种艺术美。
所以，纹面、面具之类，只是产生脸谱的生活矿藏，而川剧脸谱则是一种艺术，这是二者的本质区别。
脸谱是“青出于蓝而胜于蓝”。
此外，川剧之所以要使用脸谱，还与它的产生与宗教仪式有关。
宗教活动中的戏剧性演出（如傩舞、傩戏之类），其所戴面具是川剧脸谱的来源之一。
有一部分面具仍然保留在川剧舞台上。
川剧把面具变成为勾脸谱，又是一种改革，是艺术的提高。
另外，也与古老川剧起源于民间，多在露天、旷野演出密切相关。
脸谱的艺术夸张，有利于广大观众的观赏。
一是看得清楚明白，二是了解人物典型性格。
多远看见“花鼻梁”，便知不怀好心肠。
台上若是“粉壳壳”，阴谋诡计必然多。
便会产生一种无形的悬念，产生看一个究竟的欲望。
可见脸谱有着很深的学问，甚至可以形成“脸谱学”。
中医看病有“望、闻、切、问”的望，相面先生的算命看相，都与人们的脸谱有关。
中国古代“相学”认为：人面“列百部之灵居，通五脏之神路，惟三才之成象，定一身之得失者，面也”。
脸谱与川剧花脸和丑角的关系为密切。
当然，川剧脸谱并非一开始就有现在这么完美，而是经历了一个由粗到精、由简到繁、由陋到美、由零星到系统的复杂的演变过程。
经过长期的舞台实践证明，观众演员认可定型，丰富多彩的川剧脸谱才正式形成。
般来说，吃完早饭，而今天恰好没什么活生的人们或者是老人们便纷纷的涌向茶馆。
.成都人饮茶有其独特的盖碗茶具，即：茶盖、茶碗、茶船子。
一张竹子制的靠椅，一张低低矮矮的小方桌子，还有茶馆里跑堂的沏茶师傅的手艺，相信如果您有机会亲自目睹，您一定会兀自惊讶不定的。
成都人尤其爱喝茶，爱泡茶馆。
坐在茶馆中，茶客们可看川剧、可听 清音、可溜鸟、可打盹儿或者看看闲书、录像片、要么就两三个人 凑在一块儿摆龙门阵，不时还有掏耳朵的、擦皮鞋的、算命看相的 游走其间，大家都消遥自在，自得其乐，在这样的环境中你可以深 深感受到社会群体的亲和，感受到成都茶馆儿的浓浓的地方特色。
此外成都茶馆儿还有着不容小觑的社会功用，它起着“会客室”、 “俱乐部”和“民事纠纷调解处”的作用。
旧时成都至般市民的住 处不宽敞，有客来时，谈话不方便，于是主人手一挥：“走，吃茶去” 人们也习以为常。
欣然前往。
至于“俱乐部”，中山街茶馆的“鸽市”， “百老汇”的“雀雀儿市”自不必说了，它们本身就含有“信鸽”、 “雀雀儿市”俱乐部的性质，其他的比方说专门下各种棋的、唱“围 鼓＂的等形成的俱乐部茶馆也很常见。
川剧的变脸 四川连厢及肉莲花表演大师牟庆云、四川相书表演大师鲁国华及飞刀花鼓惟一传人刘陶 川剧 【川剧】又称川戏。
四川的代表性戏曲剧种。
流布于四川和贵州、云南、湖北、台湾等省。
分上坝、资阳河、川北河、下川东四条＂河道＂（地域流派）。
成都是上坝派的中心。
川剧历史悠久，清代雍正、乾降年间＂花部＂戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，逐渐与四川语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，形成了风格统一的四川地方剧种。
民国初，三庆会剧社汇集五腔剧目于一班，正式形成五腔共和的演出形式。
川剧拥有上千剧目，尤以喜剧著称。
传统表演程式自成体系，常为其他戏曲剧种借鉴吸收。
还有变脸、藏刀、踢慧眼等多种特技表演。
1949年后，川剧艺术进一步发展，多次组团到全国各地及欧、亚数国演出，受到观众赞赏，被誉为＂天府之花＂。
著名演员竞华、杨淑英、笑非、晓艇、蓝光临、刘芸、陈巧茹等，著名鼓师王官福等，均在观众中享有盛誉。
？ 木偶戏 【木偶戏】成都木偶形成于唐代，此后遍及城乡。
当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精干，操作方便。
上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。
班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。
30年代木偶戏逐渐衰落。
1949年后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。
目前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。
木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。
木偶的手签子在衣服之外，称为＂外支棒＂的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》，现代戏有《老公公种红苕》、《调皮的小白兔》、《刘文学》、《雷锋参军》等。
成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。
？ 谐剧 【谐剧】曲艺表演艺术家王永梭首创的一种＂诙谐戏剧＂。
一人独演，不讲究服饰场面，道具极其简单，演员是剧中唯一主角，即剧中的第一种人--看得见的人；通过舞台道具的依托和语言、表情、动作表演，以不同侧面向观众显示剧中的第二种人--看不见而似乎看得见的人。
这是谐剧特有的表演手法。
创始人王永梭早在1939年抗日时期就创作出了《扒手》、《赶汽车》、《黄巡官》等20多个谐剧节目，1949年后又改编了《在火车上》、《结婚》、《十二点整》、《苏二哥》、《打百分》等有影响的作品。
四川人民出版社在1985年出版了《王永梭谐剧选》。
1989年四川省举办了谐剧比赛，各省区方言谐剧纷纷登台献艺。
？ 四川评书 【四川评书】又称评话，清初盛行四川，以说为主，辅以动作，以四川方言讲述见称。
说书人借助一张桌子，一块醒木，一把扇子，一条手巾，一人表演，不拘时间，不择地盘，书文可长可短，书资凭听书人随意给付。
四川评书分＂清棚＂与＂擂棚＂两大类。
＂清棚＂重在文说，以清谈为主，偏在文采，妙语连篇，以文取胜，以情动人。
＂擂棚＂重在武讲，以吼喊为主，摹拟形容，说书人用醒木在桌上用力拍讲，手比足划，眉飞色舞，力求形态逼真。
当中又分＂条书＂与＂墨书＂。
＂条书＂无底本，凭说书人编造故事；＂墨书＂有底本，说书人根据底本加工润色，一部书能说上三五月甚至一年不等。
＂条书＂传统段子如《双贵图》、《十美图》等，＂墨书＂传统段子如《三国演义》、《水浒》等，总以野史、侠义、公案、神话、奇观为主。
现代书目有《红岩》、《林海雪原》、《平原枪声》、《铁道游击队》等。
？ 四川竹琴 【四川竹琴】又名道琴或道情。
清初流行在成都的一种曲艺演唱形式。
最早始于道教劝善说道，曲调为＂玄门调＂与＂南间调＂。
光绪年间，曲艺艺人利用其改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事。
使用乐器是长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上猪护心油皮（现用小肠皮），再以两块竹片子，长1.7米，加上碰铃伴奏或自唱自奏。
民国初年始称竹琴。
演唱形式有＂群唱＂与＂单唱＂。
＂群唱＂是由5人组合坐唱。
1953年首届西南戏曲调演，由著名竹琴艺人杨庆文将坐唱的＂群唱＂改为站唱的一人独演。
竹琴唱腔＂省调＂又称＂坝调＂、＂上河调＂，流行于成都地区。
著名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体，创出＂贾派＂竹琴。
＂贾派＂竹琴擅说各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圆，细腻入微。
击琴能奏出千军万马之声，似有波澜壮阔之势，曲目以《三战吕布》、《华容道》等为代表。
？ 金钱板 【金钱板】曾名＂金剑板＂、＂三才板＂、＂金签板＂，是流行于成都以及四川各地的一种民间曲艺演唱形式。
形成于清初，早期多以跑乡场、扯地圈为主，后进入茶社书场演唱。
由一人表演，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。
其唱腔以部分川剧曲牌与四川民歌为基础形成。
金钱板板质以楠竹或斑竹制成，共3块，每块长30厘米、宽3.3厘米、厚约0.5厘米，其中两块中嵌有小铜钱或金属片，故名＂金钱板＂。
它可击出风云雷雨九种不同节奏、音响。
...
不是，他是国家机密 变脸的手法大体上分为三种，它们是‘抹脸’、‘吹脸’、‘扯脸’”，此外，还有一种“运气”变脸. “抹脸”是将化装油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。
如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。
如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。
如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都用“抹脸”。
吹脸，只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。
有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。
必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。
《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，便采用的“吹脸”。
《活捉子都》中的吹脸，粉末是放在酒杯内的。
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。
它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。
丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方（如腰带上之类），随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。
一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。
二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。
如《白蛇传》中的钵童（紫金铙钵），可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。
再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。
运气变脸，传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
中国传统文化（traditional culture of China）是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家 文化、佛教文化等等。
中国传统文化之皮影【传统文化的四个显著特点】： 1，世代相传。
中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。
2，民族特色。
中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。
3，历史悠久。
有五千年的历史。
4，博大精深。
“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。
1.中国传统文化大全 ★传统纵览★：仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮... ★农业文化★：农家、农民起Y、锄头。
★皇宫官府★：宫廷文化、帝王学。
★诸子百家★： 儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、《荀子》 ；仁、义、礼、智、信；中庸） 道家（老子、庄子；道德，无为、逍遥） 墨家（墨子、《墨子》、兼爱） 法家（韩非、李斯、《韩非子》） 名家（邓析、惠施、《公孙龙子》） 阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） 杂家（吕不韦） 农家（《吕氏春秋》） 小说家 兵家 医家 ★琴★：笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。
《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《 渔樵问答》） ★棋★：中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘。
★书★：中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书。
★画★：国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。
★十二生肖★：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
★传统文学★：《诗经》、汉乐府、孙子兵法、三十六计、先秦诗歌、汉赋、唐诗、宋词、元曲，明小说、 四大名著 ★传统节日★：元宵节、寒食节、清明节、端午节（粽子、赛龙舟、屈原）、中秋节、重阳节、腊八节（大年三十、红包、守岁、团圆饭）、除夕、春节（元日）为代表。
★中国戏剧★：昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、川剧、黄梅戏；京戏脸谱。
中国传统文化之昆曲 ★中国建筑★：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑。
★汉字汉语★：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等...。
★传统中医★：中医、中药、《黄帝内经》、《本草纲目》、《千金方》 ★宗教哲学★：佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、算命、禅宗、佛教、观音，太上老君；烧香、拜佛、蜡烛。
★民间工艺★：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。
★中华武术★：南拳北腿、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山。
★地域文化★：中土文化、江南文化、江南水乡、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、天涯海角、中原。
★民风民俗★：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子。
★衣冠服饰★：汉服（汉族）、唐装（汉族盘领袍）、苗服（苗族）、维服（维吾尔族）、绣花鞋、老虎头鞋、伪唐装（满族马褂）、旗袍（满族）、肚兜（满族）、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、丝绸。
中国传统服饰 汉服 ★四大雅戏★：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、鲤鱼； ★动物植物★：龙、凤、狼、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊猫...；梅兰竹菊：梅花，兰花，竹子，菊花。
松、柏。
★器物随身★：玉（玉佩、玉雕..）瓷器、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、裹脚布。
★饮食厨艺★：出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中国菜、八大菜系（鲁、 川、 粤、 闽、 苏、 浙、湘、徽）、饺子、团圆饭、年夜饭、年糕、中秋月饼、筷子；鱼翅、熊掌... ★传说神话★：女娲补天、盘古开天地、后羿射日、嫦娥飞天、夸父逐日··· ★神妖鬼怪★：神仙、妖怪、鬼怪、幽冥；玉帝、阎罗王、黑白无常、孟婆、奈何桥··· 2.中国传统文化一览表 -汉服（汉族）、藏袍（藏...
黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、蓝桥会》、《路遇》等等 川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。
其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。
1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
越剧第一批次：推荐10选段 女旦： 1梁祝 我家有个小九妹 2情探 行路 颜佳或何英 3西厢记 落红成阵 颜佳或何英 4西厢记 夜听琴 何赛飞 对唱： 5梁祝 十八相送 6红楼梦 天上掉下个林妹妹 7孔雀东南飞 惜别离 小生： 8陆游与唐婉 浪迹天涯 茅威涛 9盘妻索妻 洞房 王君安 10何文秀 桑园访妻 王君安 第二批次：推荐10选段 女 11红楼梦 葬花 单仰萍 12白蛇传 西湖山水还依旧 13盘夫 官人好比天上月 黄美菊 对 14秦楼月 王君安 李敏 男 15沙漠王子 算命 赵志刚 16红楼梦 金玉良缘 李玲玉 17桃花扇 追念 王君安 老旦 18碧玉簪 手心手背都是肉 戚派 19血手印 你不问情由破口骂 金静 老音像 20红楼梦 宝玉哭灵 尹桂芳 第三批次：推荐10选段 女 21红楼梦 焚稿 单仰萍 对 22红楼梦 我与你廊下并肩把曲弹 王君安 李敏 23追鱼 观灯 赵志刚 何赛飞 07年春晚 24红楼梦 你就是那倾国倾城 钱惠丽 单仰萍 25情探 求王郎 许杰 何英 老音像 26山河恋 送信 尹桂芳 袁雪芬 27梁祝 十相思 尹桂芳 戚雅仙 28屈原 天问 尹桂芳 戚雅仙 29沙漠王子 算命 尹桂芳 傅全香 30西厢记 酬简 尹桂芳 王君安配像 晋剧传统剧目丰富，经常上演的有二百多出，包括《渭水河》、《打金枝》、《临潼山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》、《双锁山》等。
河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。
传统剧目约五百五十多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。
时装戏剧目一百五十多个。
流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。
汉剧传统剧目有660余个，多是历史演义故事和民间传说，如《英雄志》、《祭风台》、《李密降唐》等，以《宇宙锋》等剧的演出最为人称赏。
汉剧还有很多杂腔小调和丰富的曲牌。
专唱曲牌的剧目有《大赐福》、《草场会》、《五才子》等。
绍剧较有影响的剧目传统戏有：《龙虎斗》、《后朱砂》、《龙凤锁》、《芦花记》、《双贵图》；新编历史戏有：《于谦》、《斩魏征》；现代戏有：《血泪荡》等。
《孙悟空三打白骨精》已拍摄成电影。
绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。
瓯剧已有三百多年历史，较有影响的传统剧目有《高机与吴三春》、《阳河摘印》以及创作的现代戏《东海小哨兵》等。
豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。
如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。
中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。
如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。
据1956年统计，传统剧目有647个。
比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。
1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。
等。
其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。
指的是什么？
西方——西方的文化尤以美国为代表，注重以人为中心、发掘生活中的乐趣、自由，以之为本。
虽然大家享受了自由和快感，但于“道”有损，从而引出的大量社会问题让政府头痛非常：治安混乱，犯罪率居高不下、复杂的社会矛盾等等，甚至“杀人容易偿命难”、社会伦理问题、“钉子户”，只要不违法，就可以为所欲为……，一切均呈现以“治标”达到终极之后无奈的现状。
东方——克己复礼，以修“道”为上，几千年来的文化不以“人”为中心，一方面对人性有压抑之嫌，另一方面确对人性、对社会有稳定之功。
所以，现代的年轻人当然接受西方的东西快些，但这尤如提倡了享乐，忽视了责任。
这反映了当代年轻人的盲目和茫然，需要引导。
这并不是他们接受新事物快，而是他们接近诱惑的事物快——人之常情，不是能力而是本能。