唐卡画院算命

1. 最早的勉唐唐卡画院是在什么时候成立

唐卡copy(Thang-ga)也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域；传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。 唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。

具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格， 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝知靛等植物为颜料，以示其神圣.这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮.因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。 唐卡的绘制要求严苛、程序极为道复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。

制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

2. 怎么让唐卡艺术更好的发展

吉祥唐卡缘起于青海安多藏区，起初是创始人王瑞先生对藏文化的迷恋，做为藏文化的艺术代表----唐卡，成为其学习探索的主要内容，在青海热贡及拉卜楞地区，拜师唐卡老艺人及几位博学的格西，从此让这位成长于蒙古高原的年轻人改变了一生。

吉祥唐卡在北京成立了唐卡工作室，建立了内地首个以唐卡艺术为主题的交流和学习平台，此后开始在各地进行唐卡展览，每年平均近二十场次的唐卡文化艺术展，在国内各大城市间展开，并在日本、韩国、欧洲成功的开展，取得了不俗的反响，让唐卡艺术真实的展现在世界各地人们的面前。唐卡的展览引起了众多媒体的报道，随后的几年之内唐卡开始出现在各地百姓的家中，也被诸多收藏家和艺术品交易市场所青睐。

吉祥唐卡没有迎合着商业机遇进行市场运作，而是系统的研究起了唐卡的画派传承和古老的唐卡矿物颜料，将唐卡绘制中的三大画派传承地做为主要研究的对象，探访当地优秀的画师，并就地组建唐卡画院，在得到当地文化和教育部门的支持后，开始进行画师的培养，用传统的口传心授把唐卡中独特风格的绘制技术传承下来，创作出更多不同画派的精品唐卡。如今，吉祥唐卡已在青海热贡地区，西藏昌都地区，西藏日喀则地区，北京等地设立吉祥唐卡画院，吉祥唐卡嘎玛嘎赤创作基地，唐卡职业培训班等作为研究发扬唐卡的基地。

唐卡数千年艳丽不衰，是因为使用了独特矿物颜料绘制，这些矿物颜料的制作技术在过去的文化劫难中多已遗失，我们在多年寻访中恢复了近七成的古老颜料，并将这些颜料重新带回藏区，让唐卡绘制回归传统。在青海同仁县，西藏昌都地区，北京市均设有唐卡颜料的研究室。

吉祥唐卡在北京设立有内地唯一专业的唐卡鉴定机构，使用现代电子设备对唐卡作品进行数据分析，避免了人为鉴定的主观及误差，更好的规范唐卡产业的有序健康发展。

吉祥唐卡通过不断的努力，在唐卡艺术的发展道路上努力开拓，将唐卡文化更加完整、科学的传承下去。智慧的生命之树，会开满五色的风马，在世俗通往灵界的天路，唐卡将引领我们皈依的力量！用我们的信念和智慧，保护好中国的唐卡文化！

3. 香港青年学画唐卡有什么感受

2018年8月5日报道，“磨布、涂色、晕染……每一个步骤都是那么精细。

需要多年的学习积累和修炼才能画一幅特别精美的唐卡。”来自香港浸会大学艺术系毕业生江玉仪近日说，画唐卡比自己想象中更困难。

“2018年‘唐卡工坊’――唐卡初级画师内地实习计划”7月7日在青海省同仁县启动，来自香港的13名学子在同仁县热贡画院进行为期40天的唐卡工艺学习，师承中国工艺美术大师、热贡画院院长娘本。 青海省黄南藏族自治州同仁县，被称为“热贡”，即“金色谷地”，有中国“藏画之乡”美誉。

当地以唐卡领衔的热贡艺术，2009年被联合国教科文组织列入人类非遗名录。 青港青年交流促进会主席吴汉忠说，唐卡是一种独具特色的绘画艺术形式，想让更多香港青年来学习了解藏传佛教的传统文化和底蕴，包括绘画唐卡的工艺。

“给我印象最深的就是磨颜料和磨画布，一磨就是好几天，大家的手指都磨出了水泡，这让我对唐卡也有了更深层次的认知。”江玉仪目前正在绘制毕业作品《绿度母》。

虽然老师说整体都不错，但她却高兴不起来，“跟师傅比起来，勾线、描金、开眼等细节处理上，差距太大。” 在香港中文大学艺术系大三学生张家愉看来，画唐卡确实比较费工夫，“以前自己画工笔画的时候，所有的素材都是现成的，而画唐卡的绘画材料都需要我们自己亲手来完成，这对我来说还是挺新鲜的，也很享受其中的过程。”

“以前画画的时候只是根据自己的喜好来画，而画唐卡则是有着不同的寓意，听师傅说，很多人都将唐卡作为礼物送给尊贵的客人，所以每画一幅唐卡的理念都是不同的。”张家愉告诉记者，这次的学习只是一个初次的体验，若以后能有机会再接触唐卡，会有更多不一样的体会。

“真没想到她们第一次接触唐卡就画这么好。”看到香港学生们在画院里认真求教的样子，娘本大师也为学生们的刻苦钻研竖起了拇指，虽然学习时间很短暂，她们却将唐卡绘画的磨布、涂色、晕染、拉线条、勾金线等九项基本技艺运用得很好，像磨颜料、兑颜料、调颜料都是很难的技艺，30天内画出这么一幅作品很不容易。

“绘画唐卡是一种内在的修行。因为绘画的过程当中，很磨练人们的意志，我们从上午8时绘画到晚上10时，一坐就是十几个小时，绘画的时间特别长，绘画过程也是自己与自己内心沟通的过程。”

香港城市大学毕业生陈浣廷分享着自己的收获。

4. “唐卡艺术”是什么

在藏语中，唐卡的原意是印章，后来却演变成藏式卷轴画的名称。唐卡，类似于卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，下轴端饰有精美轴头。画面上覆有薄绢及双条彩带。裱成后，还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手模。也有极少的缂丝、剌绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极考究，颜料全为矿植物原料，色泽艳丽，经年不退。唐卡，作为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术的集中反映媒体，融集着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感。

由于自然、历史的原因，唐卡的起源无从考证。据传，吐蕃赞普（观音佛的化身）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡：相传，这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐还不足为凭。但就绘画艺术而言，最早（可查）可溯及卡若新石器时代，到吐蕃王朝时，绘画艺术已臻完善。唐卡作为壁画的廷展，最迟也在七世纪中页以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻：现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。

唐卡，在罗桑嘉措以前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品，从五世达赖起，成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。后七世达赖格桑嘉措时，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院。这一举措，无疑推动了唐卡艺术的向前发展。唐卡绘制也逐渐出现许多流派，其中最有影响的是“门唐”（系药师佛像）派。院内的画师都有职称，画艺最高的称为“乌钦”。西藏绘画史上最后一名“乌钦”就是唐卡绘制大师扎西次仁先生，扎西次仁也是健在的唯一的“乌钦”。

唐卡的绘制要求特别严格，绘制的每一程序都应遵循宗教仪轨，而《造象度量经》更是对每幅唐卡的内容、着色、尺寸都作了明确规定，画师不得有任何僭越。唐卡包括的内容也极为广泛：有反映藏传佛教和各种佛神的宗教唐卡；有反映自然科学成就的藏医、藏药、天文历算唐卡；有记载历史事件的史料唐卡；有记录人物的传记唐卡。

由于佛教的普及性，所有唐卡都带有浓郁的宗教色彩。唐卡是藏族人民生活中的珍宝，是西藏文化艺术成就的代表，具有较高的艺术价值和收藏价值。

唐卡（Thangka）也叫唐嘎、唐喀，系藏文音译，它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。

什么是唐卡？

唐卡是藏语的译音。有几种说法：一称"卷轴画"，是根据唐卡有画轴、便于悬挂膜拜瞻仰和收藏携带的特点而言；二称"布画"；三称平面绘画；还有一种说法是用彩缎装裱的宗教美术品。根据唐卡的特点和功能作用，"卷轴画"较为确切。

唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。