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婚嫁风俗习惯一、定 亲
旧社会，男子婚配前由家长出面请媒妁至女方求婚。如女方家长同意，就将女孩的出生年、月、日、时等“八字”写在红帖（庚帖）上，外套大红封套，封内枣子、花生、桂圆、莲子各2颗，取成双成对、早（枣）生（花生）贵（桂圆）子（莲子）的吉祥之意。还用红绿丝线系上太平钱、福宇钱各l枚放人，取太平幸福、牢牢系住姻缘的美意。封套面上写“天作之合”4字。庚帖请回后，男家就请媒妁向女方口头求婚。得到允诺后，再行帖求婚，叫“求允帖”。如女方允诺，就出允帖，正式订定婚约，旧称“定亲”。建国后，定亲习俗已逐步被自由恋爱所替代。
二、婚 嫁
旧时，男方在成婚前需向女方出纳聘帖，送礼金、饰品，俗称“茶礼”。女方接帖后回以答聘帖和礼品。然后男方选定成婚日期，请媒妁通知女方，俗称“送日脚”。佳期那天，先行迎鸾礼，由媒妁领人将新娘礼服（俗称“七事衣”）和鱼、肉、酒、果等物送至女家。女方嫁妆由媒妁领人送到男家。嫁妆到达男家后，新郎坐轿出发去女家迎亲。迎亲彩轿有两顶，一顶由新郎坐着到女方迎娶，一顶空着准备由新娘坐。新女婿到岳家后，岳父母设筵招待，称“请女婿”。筵后新女婿辞别岳父母上轿。女儿上轿时常由父或兄弟抱入轿中，俗称“抱上轿”。彩轿到了男家，停在厅前，由一对儿孙满堂的老夫妻揭开轿门，新郎、新娘双双出轿，先拜天地，再行交拜礼。礼毕，由傧相搀入洞房。进房时，由一人用两只布袋轮流铺在地上让新人踏着走，称“代代相传”。有的不用布袋而用红毡。接着新郎、新娘出房拜见父母，并向宾客行礼，然后再回洞房，吃合欢宴，饮交杯酒。此时洞房中红烛高燃。合欢宴的每样食物必须有剩余，取“有吃有余”之意。同时宴请宾客。宴后，宾客进洞房闹新房。最后新夫妇安寝。建国后，婚嫁礼仪大为简化，有的由单位举办集体婚礼，有的实行旅游结婚。
三、婚后余礼
吉期后次日早晨，新娘盥洗后，先拜见公婆，公婆赏给饰品或银钱，称“见面钱”。接着挨次拜见族内尊长和宾客。与平辈、小辈见面则作揖，并互赠礼品，称“行团圆礼”。中午，公婆朝南坐，新婚夫妇朝北坐，家人东西陪席，同桌吃饭，称“吃团圆昼饭”。午后，新郎带着新娘至女方拜见岳父母及女方尊长，随送糖、茶叶、莲心、桂圆等干果，俗称“双回门”。女方父母和尊长将见面钱赏给新女婿。接着岳父母设筵请新女婿。返家时，岳父母也送糕点果品，称“送荣归”。吉期后第三天，女方的父亲及叔、伯、兄弟等都至男家，新郎父亲亲自出门迎接，进屋后由新娘出来拜见，然后设筵招待，称“会亲”。至此婚嫁礼仪方告全部结束。新妇出嫁后l个月或遇其生日，女家常要赠送物品作贺，称“做满月”或“做生日”。新夫妇结婚后第一年的端午节，女家要做夏天的衣服，并将粽子、手帕、扇子等物送至女婿家，称“送夏幛”。新婚当年，逢春、夏、秋、冬四季和重要节令，如清明、端阳、中秋、冬至、春节等，新女婿都以应时礼品送往岳父母家，称“四时八节礼”。
张志力 张小童 张裕涛 张学义 张艺卓 张航展 张政熹 张楚呈 张家铭 张厚武 张雨初 张海彤 张钊棋 张伟明 张臆怡 张言涛 张雪中 张有涛 张炯军 张展超 张铭俊 张伟英 张洪东 张武颐 张雨镁 张宸夫 张高彬 张绍雄 张才鑫 张天博 张奇宏 张奕春 张永阳 张泊寒 张会杰 张建玉 张威江 张嘉箐 张嘉斌 张灏瑟 张悦可 张智青 张培杉 张芷盈 张少柏 张冠兵 张歆雄 张振罡 张骑图 张增轩 张鸿江 张昕藩 张科召 张晓平 张镁文 张细容 张明平 张玉轩 张羽桓 张庆鹏 张思超 张福贺 张黎红 张俊楷 张学鑫 张镒然 张建陶 张祥果 张志河 张家盛 张继华 张映宇 张元辉 张厚宇 张开鑫 张海帅 张桂洹 张梓泓 张有林 张宇歆 张桂良 张恒悯 张梓超 张正利 张镇民 张大鑫 张玉佳 张卓町 张成涛 张泽坤 张高凡 张庆智 张思强 张武田 张子杰 张一辉 张铁民 张瑞杰 张国天 张明嘉 张君材 张远可 张四国 张海格 张楚未 张佳力 张天华 张瀚晖 张浩宁 张春平。
石家庄丝弦 一、简要描述 石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。
它流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。石家庄丝弦有传统剧目五百多出，《空印盒》、《白罗衫》、《小二姐做梦》、《赶女婿》、《金铃计》、《杨家将》、《花烛恨》、《生死牌》、《宗泽与岳飞》等是其代表性剧目。
二、历史溯源 丝弦剧种的起源不详。可以认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而成的。
清初，丝弦在河北已普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿县志》卷八，已有俗喜俳优。
正八日后，高搭戏场，遍于闾里，以多为胜。 弦腔、板腔、魁锣桀鼓，恒声闻十里外，或至漏下三鼓，男女杂旮，犹拥之不去的记载。
又据乾隆九年（1744）成书的《梦中缘传奇-序》和李声振于乾隆三十一年成书的《百戏竹枝词》的有关记述，说明此时丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也已流行。 同治七年（1868），井陉白花村出现了丝弦班社；光绪七年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。
同、光时期，丝弦再度兴起，韩大仓等率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。
自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。 清末民初，丝弦不仅与老调同台演出，还曾与河北梆子组成过三合班，有的甚至还兼唱京剧、乱弹成为五腔班。
丝弦的打击乐器，此时也由南到北，一改原来使用的高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京、梆剧种所用的苏家伙。 民初至1937年七七事变，丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》、《十八扯》，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出，互相影响，丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等。
三、艺术特色 丝弦是石家庄最具特色的土产。在戏台上，锣钹咚锵，板胡吱溜，有伴奏的丝弦，红红绿绿的晃荡一些生旦净末，是一个地方剧种，媲美保定老调；而在日常生活中，瓜棚柳伞下，田头水井边，手里忙着各色活计的人们，丝弦差似呼吸的节奏，填补着劳累吁喘的空当，伴随着汗珠的滴落，是清嗓喝咧的民间小调儿，像陕北的"信天游"，像陇中的"花儿"，像没有马头琴陪伴的草原长调。
往年四季土里刨食的人们，没有太多的闲暇泡一壶龙井，纸扇轻摇，眯着醉眼儿品味昆曲，且莫说那偌多曲牌儿，太过精致，使草木之人难辨其味也罢。丢下锄头拿扫帚，往往累得腰疼腿酸，哪来足够的心思揣摩一板一眼，所以西皮散板也罢，二黄慢板也罢，高雅归高雅，却与多数庄稼人的生活不合卯榫。
而粗瓷饭碗里的大蒜辣椒，野地里的吆牛喝马，早把脾气和嗓子打磨得一样粗拉，自己发不出莺声燕语，也听不惯柔腔嫩调，于是，丝弦选择了土俗的他们，他们爱上了野味的丝弦，恰如"浇园的妮子扶犁的汉"，丝弦与太行性格滹沱风韵合性合相，匹配了庄户人家的情缘。 太行山腔、滹沱方言入丝弦唱词，土得掉渣，野得发哏，也俗得俏皮。
土腔土调，被檀板一调教，被板胡一搅和，一如小葱伴豆腐，清爽得对味，鲜气得对色，香美得对口。丝弦的板式简单，将就演唱着的嗓门，也迁就观听者的耳朵。
易唱易懂易记，所以对心对耳对性情，都亲热得了不得。 麦子黄梢，谷子晒米，或是一场透雨，都会勾引出庄稼人的戏瘾。
随便找一块空地，滚来七八个碌碡架起三五块大门板，顷刻戏台搭成。家家户户从粮囤里舀出一升半碗，凑在一起就邀来了草台班子，请闺女叫女婿，鼓乐丝竹敲打得一张张脸上笑纹闪动，准备上台的生旦净末还在描眉画脸，戏台下早有男声女调，从鼻腔里轻轻哼起。
石家庄丝弦在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔独特，以真声唱字，旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行，激越悠扬，慷慨奔放。丝弦音乐属弦索声腔，有各种音乐曲谱五百多支，各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分。
官调曲牌多为长短句，以【耍孩儿】为代表；越调曲牌多为对偶句，以【三道腔】、【罗罗】为代表。 丝弦乐队分文、武场，文场乐器包括弦索、月琴、大三弦、小三弦"四架弦"，武场乐器包括板鼓、大筛锣、大铙、哑钹等。
丝弦的脚色分生、旦、净、丑诸行，其表演热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻传神，带有浓厚的泥土气息。 三、现状 石家庄丝弦是燕赵文化的杰出代表，具有很强的创造性，在河北地方剧种中占有较高地位，有"昆高丝乱不分家"和"一昆二高三丝弦"之说。
近年来，随着现代化进程的加速，人们的价。
丝弦剧种的起源不详。可以认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而成的。
清初，丝弦在河北已普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿县志》卷八，已有俗喜俳优。正八日之后、高搭戏场，遍于之闾里，以多是胜。弦腔和板腔、魁锣桀鼓，恒声闻十里之外，或至漏下三鼓间，男、女杂旮，犹拥之不去记载。又据乾隆九年（1744）成书的《梦中缘传奇-序》和李声振于乾隆三十一年成书的《百戏竹枝词》的有关记述，说明此时丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也已流行。
同治7年（1868），井陉白花村出现丝弦班社；光绪7年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现韩大仓老调丝弦班。同光时期，丝弦再一次兴起，韩大仓等率班进入到北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆和张洛栋及穆坏旦等，到了井陉白花班搭班，遂把老调剧目及音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦和老调同台合演先例。自此，石家庄地区丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡及曲笛、笙。
清末民初，丝弦不仅和老调同台演出，还曾和河北梆子组成过三合班，甚至还兼唱京剧、乱弹成为了五腔班。丝弦打击乐器，此时也由南至北，一改原来使用高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京与梆剧种所用的苏家伙。
民初到1937年七七事变，丝弦有较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现李凤仙和张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良与张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》及《十八扯》，受到观众赏识，扩大丝弦戏的影响；农村子弟会和同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现戴面具演唱丝弦戏，丰富丝弦的演出形式；丝弦与老调与梆子长期同台演出，互相影响，丰富丝弦的剧目，及表演与音乐、舞台美术等。
同治七年（1868），井陉白花村出现了丝弦班社；光绪七年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。同、光时期，丝弦再度兴起，韩大仓等率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。 在清咸丰年间（1851—1861），中路丝弦便与老调戏同台，使老调戏的剧目、音乐传入丝弦。丝弦戏的主要伴奏乐器也由弦索（月琴）、三弦改为板胡、曲笛、笙。清末民初，出现了既唱丝弦又唱老调、河北梆子的三合班。
打击乐器也由“京家伙”改用“苏家伙”。后又从昆曲、京剧吸收大量营养充实自己，“京家伙”、“苏家伙”并用。丝弦戏音乐有官、越两个腔调，全部音乐分弦索腔曲牌、板式变化系统、无过门曲牌、器乐曲和打击乐五部分。清末民初，丝弦不仅与老调同台演出，还曾与河北梆子组成过三合班，有的甚至还兼唱京剧、乱弹成为五腔班。丝弦的打击乐器，此时也由南到北，一改原来使用的高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京、梆剧种所用的苏家伙。 丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》、《十八扯》，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出，互相影响，丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等。 丝弦表演追求热烈、火爆，各行当都有不同于其他剧种的程式动作。除甩发、水袖和各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。各行当表演均富有浓郁的乡土气息；生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放；丑角幽默诙谐。 丝弦唱腔，还有官调与越调两个板式变化系统。
丝弦剧目相当丰富，约500余出。其中既有生活小戏，表现民间情趣；也有袍带大戏，反映宫廷斗争。
丝弦剧著名演员有驰名太行山麓的“四红”：正定红刘魁显，赵州红何凤祥，获鹿红王振全，平山红封广亭。还有著名花脸朱永米，著名须生张永甲和王永春，著名青衣花旦杜雷有等。
解放前丝弦戏濒临绝境，解放后在中国共产党领导和扶植下，传统剧目和音乐得到了抢救、发展与革新，从而获取得了新生。
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