梵高向田野画做背景风水

1.客厅里放梵高的画好吗

想在客厅里放梵高的杏花，白玫瑰和夹竹桃这三幅画是可以的，但与风水无关，与房间布置的艺术性有关。

所谓风水分几类，如墓葬、居住等等，居家布置属于居住风水。

所谓居住风水，是千百年来人们对如何处置居所的经验总结。但是，由于古代人缺乏现代科学头脑，所以用风水解释他，而现代一些一知半解或故弄玄虚的人将他神秘化了。其实，所谓居住风水的实质是与人的居住舒适、健康、安全有关。

譬如，小屋一间，正冲着交通繁忙的大路口，你说安全吗？这样子车子一失控就很可能造成居住着人财两空，所以，就形成了“冲”、“凶”的认识概念。其他也如此等等。

所以，在客套放梵高的画对陶冶情操，显示主人修养的有利的。尤其，因为客厅墙面比较大，梵高的画一般尺寸都比较小，并列放三幅也显示主人对美术作品放置的认识。

但在实际放置作品时希望能注意几点：

1、一般而言，梵高的画价值连城，如果是真迹三幅显得过于张扬。

2、我认为你这三幅是临摹的仿制品，这样是可以三幅并列陈列的。

3、如果是印刷品，建议不要放置，因为这反而会降低主人的身份——更何况是三幅。

2.梵高的《麦田群鸦》有什么背景

《麦田群鸦》以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。

画家写道，他曾在三幅画里画过瓦兹河畔欧韦大片的麦田与多事之秋的天空。 很常见的错误认为，这是梵高的最后一幅画，甚至说，他在绘制该画时饮弹自杀。

其原因是在《情欲终身》这部影片中是这么描写的。不过，目前还没有证据可以支持这个观点，胡尔斯克博士的梵高年表中，有七幅画晚于该画。

当然，梵高的确是自杀，是在画这幅画的同一个月里。人们普遍认为，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左轮手枪朝自己开枪后回家。

他躺在床上两天后死去，当时他的弟弟西奥在他的身边。

3.油画作品《金黄色的庄稼和柏树》美术家凡高是应什么样的思想感情去

1889年11月，凡·高在给他的弟弟提奥的信中写道，他要严格遵循现实，遵循所见的事物，也不再向往如高更和贝尔纳的画上那种幻想。为了使他弟弟相信他这番话，他以自己描绘的那些橄榄树和柏树为例，作为正在精心研究自然的实例。这一幅《金黄色的庄稼和柏树》，就是他想证明自己确是在研究自然的一个画例，描绘的是夏日郊外的田野，正如我们所见到的那样，画上的田野上庄稼和画面右侧那棵柏树，确切地表达了凡·高的悲剧性狂热。麦田象一片燃烧的火焰。柏树虽涂上墨绿色，可是弯曲颤抖的线条，给人以激动感。好象树身被大地烧炙得卷曲起来，想竭力拔出土地让树枝伸向天上。

没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。

《金黄色的庄稼和柏树》一画的视线已投向遥远，所有那些旋转不安的线条，到了远处就立刻平静了。柏树丛被安排在黄色田野的后面，浅蓝色山脉和白色与浅紫色相间的天空作背景，这块绿色处理得是很成功的。极目远眺，观者会感到在山脉和地平线处，才是画家所渴望的寂静。

应该承认，凡·高画下了他所见的，但也画下了他的幻觉。如果这样理解，我们对凡·高的艺术就深入其堂奥了。

《金黄色的庄稼和柏树》作于1889年10月，地点也是圣雷米，有72.5*91.5厘米大，现藏伦敦泰特画廊。

1889年5月，凡·高的弟弟提奥为改善凡·高的养病环境，把他送到巴黎附近的圣雷米疯人院。让他住一个单人房间，还可在30多间空房的任何一间中选作画室。到达圣雷米不几天，他又发了一次病 ，因喉头不能控制，四天不能吃饭。当他在田野作画时发病后，预感到可能再一次猛烈的发病会夺去他的生命。他说，他如今象处在即将崩塌的矿井里的一个矿工，只有尽快地干活，利用一切可能有的时机作画。他画病房，画院子，画田间收获，画风景，画肖像和自画像。他依然感到孤独。一次他问提奥，老画家毕沙罗是否能收留他一起生活；他还想与高更言归于好。从1889年的冬天到1890年的1~2月间，他的病发作了三次。上面这幅画是在这三次发病以前，即他刚到圣雷米以后完成的。

4.梵高《星空》的创作背景

创作背景：

1889年， 梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后， 他割下自己一只耳朵， 并用手帕包着送给一个妓女。此后， 他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间， 他仍然勤奋作画， 完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。

他此时的绘画， 已完全地趋于表现主义。在他的画上， 那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像， 充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。

扩展资料

《星空》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

5.梵高 代表作 画风 年代 背景

梵高画廊

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有梵高所有的画

梵高代表作

《吃土豆的人 potato eaters 1885》

《塞纳河上的桥 Bridges across the Seine at Asnieres,1887》

《星夜（starry night 1887）》

《夜咖啡馆 Café Terrace night,1888》

《花瓶里的向日葵（系列）（sunflowers）》

《麦田群鸦 （1889）》

《自画像（很多张，分不同年代和时期）（Self-Portrait）》

《唐居伊老爹（Portrait of Père Tanguy,1887）》

《悲伤（素描）（sorrow）1882》

《红葡萄酒庄园 1888 (The Red Vineyard)》

6.简单介绍一下梵高的油画代表作品《星月夜》从作品背景,作品的色

《星空》创作于1889年，当时梵高已经被送进了法国圣雷米精神病院。应该是刚割过耳朵之后。其实的确这幅画不是梵高最出名，最值钱的，但是当一个精神不正常的人可以把一个平凡的星空画的这么平静又不失动感是很不容易的。

最突出也是最主要的色彩就是大片的蓝色天空和月亮的黄色和橘色。蓝色和橘色这两个对比色的搭配，让整个画面的视觉冲击力非常强，月亮星星的闪耀以及大片的蓝色给人那种静谧，祥和的感觉。

构图来说，天空和下面的村庄还有柏树形成了鲜明的对比，天空是动的，云是动的，树和房屋是静的。横向的云和竖向的柏树平衡了整个画面。

其实，如果你想更深入感受梵高的这幅画，建议你听一下“Vincent”这首歌，基本上把梵高想表达的都写进歌里了。

希望对你有所帮助~

7.梵高向日葵创作背景

创作背景

收到高更准备前往阿尔的消息，梵高很高兴。同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。

高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。

因为对友情的期望过于强烈，对既得的友情过分看重，所以当对方让他失望之后，由此而来的痛苦对梵高来说是致命的。失去高更的梵高从此一蹶不振，两年后的1890年，他放下画笔，拿起手枪，结束了自己37岁的生命。

梵高的某张信件上，记载了他本打算将他的作品《罗兰夫人的肖像》安置在中央，然后两侧各展示一副《向日葵》作品的想法。因此，这些相似的向日葵作品，与其说是他重复练习所产生的东西，不如认为他本来就打算创作多张作品。

扩展资料：

画作内容代表

1、F号码：F453

作品尺寸：73.5 * 60cm

向日葵数：3只

创作时期：1888年8月

收藏地点：私人收藏（美国）

备注：《花瓶里的三朵向日葵》被认为是第一幅作品，人们称之为梵高的“无名”向日葵，画的是青绿色背景下，上了绿釉的罐子里插着三株橙黄色的花朵。

2、F号码：F459

作品尺寸：98 * 69cm

向日葵数：5只

创作时期：1888年8月

收藏地点：1945年美国轰炸日本城市芦屋市时被毁。

3、F号码：F456

作品尺寸：91 * 72cm

向日葵数：12只

创作时期：1888年8月

收藏地点：德国慕尼黑新美术馆（Neue Pinakothek）

备注：《花瓶里的十二朵向日葵》被认为是第三幅作品，共画了12朵向日葵，背景是青绿色的。

4、F号码：F454

作品尺寸：92.1 * 73cm

向日葵数：15只

创作时期：1888年8月

收藏地点：英国伦敦国家画廊（The National Gallery）

备注：梵高基于他自身所喜爱的12只向日葵基础上所创作的第四个作品。15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来，背景是耀眼的黄色。花儿有的新鲜挺拔，环绕着火焰般摇曳着的花瓣。有的则快要结子，已经开始凋萎。

参考资料来源：搜狗百科-向日葵

8.凡高画的《夕阳和播种者》

凡高到阿尔不久后，在信中曾说过："我在巴黎所学的似乎已逐渐消失，相反地不断想起昔日乡居时，印象派之前的画法."早年的他想成为一位农民画家，曾数度以"播种者"为主题作画，而对米勒的敬仰也终生未改.此画的主题即是由米勒处得来的，可以说是他的得意作品之一.

画面的构成是罕见的斜向，树与人物突出地画在前面，把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，使我们不得不深究一下这幅勘称极品的佳作.

记得斯宾格勒在<；西方的没落>；的"色彩的象征"一节中这么写到："蓝色与绿色，是天的颜色，是海的颜色，是丰沃的平原、南欧午夜的色彩，是黄昏和远山的色彩.它们本质上，属于空气的范围，而不是实质的颜色.它们是冷冽的，可以消解一切，它们唤起了辽阔、遥远，与无边无垠的印象."

所以在"透视法"油画的历史中，代表空气范围的蓝绿色，是一种创衍或变化空间的要素；它是一种基本的、特别重要的色调，它支持了我们所欲运用的整个色彩效应，一如基调低音支持了管弦乐队一样，至于温暖的黄色与红色，则是依随着此等基本的色调，而徐徐配入的. 然而进入印象主义时期后，蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了.

等到了凡高手上，色彩一觉醒来时，猛然发现它已经在空气中燃烧了起来，火焰万丈，铺天盖地，从天际一直扑向收割中的田野。以往蓝绿色的全部诗意，此刻在这个疯子的金黄色中被燃烧得呼呼作响.谁也没想到可以用这样的色彩，这样的构图来作画，来表达这样的主题。也许，也许连凡高也没想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点。或者我们可以这样说，上帝借凡高的刷子，让我们窥探到天堂里灿烂的万丈光芒。