cqchen陈剑命理占卜风水的简单介绍

只要一打开窗cqchen陈剑命理占卜风水，她就出现在这里cqchen陈剑命理占卜风水，带来了碧空，爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。 ——马克·夏加尔《我的生活》

1909年，22岁的青年画家夏加尔遇到了19岁刚从莫斯科结束学业回到家乡的贝拉。

夏加尔道：“她的沉默就是我的沉默，她的眼睛就是我的眼睛，我知道她了解我，我的童年，我的现在，我的未来，好像她一直注视着我，占卜着我生命的本质，尽管这是我有生以来第一次见到她，我知道她必将成为我的妻子。她面色苍白，那双眼睛又黑又大又圆又亮，它们也是我的眼睛，我的灵魂。”

贝拉道：“他的眼睛让我惊讶，它们像天空一样瓦蓝……看得我垂下自己的眼睛。我们谁都没说话，各自感觉着心脏的搏动。”

一见钟情的相遇后便是长达35年的陪伴。

年轻时的贝拉

年轻时的夏加尔

贝拉从此成为夏加尔笔下永远的缪斯。画中的贝拉常常是一袭白裙或黑裙，带着圣洁柔和的光，她是他的女神，也是他心灵的守护者。

我的戴黑手套的贝拉，1909，艺术博物馆，巴尔

持白扇的新娘，1911

在精神家园里，精通欧洲古典主义绘画、戏剧和诗歌的贝拉和才华横溢的夏加尔彼此影响，互相激发着创作的热情。现实世界中，家境贫寒的夏加尔和出身珠宝商家庭的贝拉却需要面临家庭的种种阻力。

1910年夏加尔告别贝拉带着自己的作品前往艺术之都巴黎寻梦，他需要向最有发言权的巴黎证明自己的才华，带着足够的资本迎娶贝拉是夏加尔努力的动力。

彼时的巴黎，野兽派作为一次艺术运动已经褪去了光华，但其宣扬的色彩魅力依旧散发着光彩，那些纯粹的颜色和强劲有力的笔触仍然使习惯于欣赏19世纪柔和色调、细腻笔法的艺术品观众为之震撼。野兽派大胆的用色手法对夏加尔的影响是深远的，昔日恩师巴克斯特就评价夏加尔当时的作品：“你的色彩开始会唱歌了。”另一方面，以毕加索为代表的立体主义作为新的浪潮席卷着巴黎，改变了人们看待世界的视角。夏加尔虽然对立体主义保持着谨慎的态度，但从中借用了解构技巧，这也在他后来的作品中有了明显的体现。

在巴黎的四年时间里，夏加尔逐渐形成了自己的风格，是他第一个创作黄金时期，《七个手指的我》(1912)、《我和我的村庄》(1911)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗口见到的巴黎》(1913)都创作于这个时期。在巴黎每年的独立沙龙和秋季沙龙展出作品之后，1914年夏加尔在柏林现代派出版物《突击》的画廊里举行了他的第一次个展。在巴黎艺术圈中，夏加尔逐渐显露出了自己卓越的才华。

长长的四年，夏加尔努力积蓄着力量，他埋头于创作，遥远的距离让他不曾有机会和贝拉见面，但在夏加尔的心里始终装载着对爱人的思念，不曾间断的书信都述说着他对爱人从未改变的痴恋。

献给我的未婚妻，1911，艺术博物馆，伯尔尼

1914年夏加尔终于决定回到家乡维捷布斯克，参加妹妹婚礼的同时，他要带贝拉一同回到巴黎这个弥漫着自由和浪漫气息的城市。不曾想，1914年8月，第一次世界大战爆发，跨境旅行被中断，夏加尔3个月的回国计划变成了长达8年的漫长等待。在维捷布斯克这个“奇怪的、悲伤的、令人厌烦的城市”里，幸好有贝拉的陪伴，为夏加尔点燃了希望之光。重逢之后的日子里，在夏加尔眼中，贝拉愈加圣洁美丽，如同清晨玫瑰花瓣上的露珠。她的智慧和温柔化解了夏加尔的愁闷，这个神奇的女子让他虽身处战争岁月，却画出了一系列抒情诗般的爱情题材作品：《恋人》系列、《着白翻领的贝拉》、《飞翔在城市上空》、《生日》，都成为夏加尔最具代表性的作品。

蓝色恋人，1914

红色恋人，1915

空中的恋人，1915，私人收藏

1915年7月7日是夏加尔的生日，这天早晨，贝拉带着鲜花来看夏加尔，“一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花”，夏加尔情不自禁地给了贝拉一个吻，一个让他感觉整个人都迷醉得想要飞翔的吻。这个瞬间被夏加尔用画笔定格了下来，成了他最为著名的作品《生日》。

生日，1915， 现代艺术博物馆，纽约

贝拉则用文字记录了这个甜蜜的时刻：“你腾空而起，伸展着四肢，向天花板冉冉飘浮起来，你转过头，也把我的头转过来，咱俩就联袂在点缀好的房间里飞升，我们终于飞起来了。在窗前我们真想穿越而过，窗外的白云和蓝天在召唤着我们。”——贝拉《点燃之光》

生日后的两周7月25日，夏加尔终于和毕生挚爱贝拉完婚，次年女儿伊达出生。夏加尔为可爱的新生儿和温柔的母亲画下了温馨的场面，他的世界里从此又多了一个天使，他要全心守护她们，而她们在未来漫长的岁月里也努力呵护着这个内心纯真、丰富又感性的男人。

孩子和母亲，1916，国家历史建筑博物馆，俄罗斯

全家福，1917

孩子的出生，并没有改变夏加尔和贝拉的秀恩爱模式，在夏加尔眼中，贝拉依然性感、美丽又端庄，他们的感情从未走出蜜月期，每天还是幸福得想要飞起来。

高举酒杯的夫妻，1917-1918，国立现代美术馆，巴黎

散步，1917-1918

贝拉，贝拉，还是贝拉，夏加尔笔下所有的女性形象全以贝拉为原型，每年，他都要回放一次他们的婚礼，做一幅以婚礼为主题的作品，这个习惯保持了几十年，甚至在贝拉去世后，每年的纪念日和生日，他都会为妻子画像，直到自己离世。

婚礼，1918

这幅《婚礼》原型是法国早期绘画《天国门前的相遇》，暗示着两人结合的神圣性，他们的婚姻会得到天使的护佑。

1920年左右，三十多岁的夏加尔就开始用意第绪语撰写自传《我的生活》，贝拉则于1939年撰写了《点燃之光——初遇》，两本书都用柔美又颇具趣味性的口吻描述了两人的眷眷之情，足以看出两人之间鹣鲽情深，从灵魂到身体，他们都是彼此最为理想的伴侣。由于意第绪语太小众，《我的生活》德语版后来也是由贝拉整理完成，才让它出现在了大众的视线中。

夏加尔和贝拉，1920

1922年，在收藏家沙布夏的资助和朋友的帮助下，夏加尔终于有机会逃出俄罗斯这个充斥着政治斗争的国家，带着自己重要的作品和自传手稿通过边境城市考纳斯经立陶宛，最后抵达柏林。不久之后，贝拉带着女儿在柏林与夏加尔团聚，全新的生活正等待着这个三口之家。

1923年9月，在柏林短暂生活了一段时间后，夏加尔举家重返他最钟爱的巴黎，这是段真正的欢乐时光。夏加尔在巴黎艺术界已经奠定的影响力让他们过着悠闲又宽裕的生活。虽然不及马蒂斯和毕加索那般阔绰，但无论工作室还是家都彰显了主人夫妇不凡的艺术鉴赏力和优越的生活品质。夏加尔终于让最爱的两个女人贝拉和依达过上了无忧无虑的生活。

夏加尔和贝拉回到巴黎，1923

巴黎时期的夏加尔和贝拉

一家人在巴黎奥兰斯大街上的画室里，背景中心就是夏加尔和贝拉爱情象征的《生日》，1923

夏加尔以贝拉为模特作画，伊达在一旁观看父亲

1925年开始的作品，总是洋溢着幸福的气氛，明亮和煦，群青、金黄、钴蓝和朱红成为主色调。尤其在南法的蓝色海岸度假的日子里，夏加尔惊喜于南方的明艳阳光和贝拉每天带回的艳丽鲜花，画出了《百合花下的恋人》、《手持花束的新娘》。

手持花束的新娘，1926

重返巴黎后，他们住在巴黎最漂亮的住宅区，奥特伊的蒙莫朗西别墅。生活里只有艺术和自由，阳光和鲜花，最重要的当然是贝拉和伊达。

埃菲尔铁塔的新婚夫妇，1938-39，国立现代美术馆，巴黎

三只蜡烛，1938-1940

和动物们共处的时光，1938-1940

梦，1939

生活于动荡年代，安稳的生活总是短暂而珍贵。1938年后身为犹太人的夏加尔面临纳粹的驱逐，画作也被破坏，但他的作品里仍然充满了对世界温柔的爱，这爱的施与者依然是贝拉。1940年，因为维希政府发布反犹太令，夏加尔一家被迫决定离开法国，在纽约现代美术馆援助组织的保护下，于里斯本登船流亡到美国纽约。

夏加尔和贝拉在美国，1943

在美国的这段时间里，夏加尔为美国大剧院制作舞台布景，贝拉则帮着缝制演出服，夏加尔会亲自为这些演出服绘上斑斓的图案。无论是安逸的生活还是颠沛流离的流亡，他们总有办法将生活变得快乐起来。

村庄里的圣母，1942，提森美术馆，西班牙

夏加尔厌恶家乡，逃离家乡，但他的画里又永远透露着对家乡挥之不去的爱恋。在颠沛流离的生活里，他的心中依然被一束光照亮着，这束光来自遥远的乡愁，也来自永远陪伴在身旁的贝拉。

1944年8月25日，巴黎获得解放的消息传来，夏加尔和贝拉欣喜若狂，立即着手拟定返程计划。但是不幸突如其来，一场突如其来的疾病让贝拉猝然离世。夏加尔悲痛欲绝，9个月的时间里，他完全丧失了作画的能力。

1945年春，夏加尔从悲伤中走出来，把曾经的《喜剧小丑》割开，画成两幅类圣像画，《婚礼之光》和《永伴她身边》，以悼念亡妻。

婚礼之光，1945，美术画廊，苏黎世

永伴她身边，1945

大面积的蓝色表达了画家哀伤的心情，此后的作品中，与贝拉有关的题材永远离不开这抹蓝色。亲爱的贝拉，你在天堂还好么？

在接下来的两年时间里，夏加尔将所有的重心放在了为贝拉的诗集《燃烧的灯》制作插图。这本小册子是贝拉生前零星时间里记下的心情，诗集本身的文学价值可能没有足够的说服力，但因为夏加尔的插图，给了出版商足够的理由于1947年在纽约用意第绪语出版。有没有读者并不重要，重要的是完成贝拉的心愿，贝拉的心愿就是夏加尔最大的心愿。

最后一件事，则延续了夏加尔整个后半生，那便是藏好了亡妻的笔记本，之后的几十年里，夏加尔零零碎碎地在本子的空白部分画速写。画跳舞的贝拉，画手持鲜花的贝拉，画穿着婚纱的贝拉，画生病了的贝拉，他画了所有他们在一起的样子，每一笔都是思念，有哀伤，也有幸福，35年的陪伴好像只是昨天的事，对夏加尔来说，远远不够，他要的是一生一世。

夏加尔在贝拉笔记中的速写

悲伤的画家在画板前描绘着他和妻子相依相偎的场景，头上的天使却不知道是在祝福他们，还是准备引领女主人飞向天堂。

夏加尔为纪念贝拉作画，1946

1944年之后的几年时间里，夏加尔的画变了色，“爱是最好的颜料”，当爱逝去时，明亮的色彩消失了，阴郁的黑色、蓝色占据了画面，还是新娘，还是爱人，只是不再欢乐，浓浓的忧伤和压抑的场景让观者也觉得窒息。

蓝色面庞的新娘，1946

虽然后来有了瓦瓦，陪伴夏加尔走完最后三十多年人生的伴侣，但贝拉在他心中的位置始终是无可取代的，“从过去到现在，她都穿着一身白衣白裙或黑衣黑裙翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路”。

画家和妻子，1969

圆圈，1980

画家和他的妻子，1980

九十五岁的时候，贝拉已经与他离别快40年了，夏加尔还是画出了依旧甜蜜的《维捷布斯克上空的画家》。

画中依然年轻的夏加尔和贝拉微笑相拥，他们的一生都只如初见般美好，有携手周游欧洲的温馨浪漫，也有共同抵御战争的颠沛流离；有互相激发的艺术灵感，也有经营家庭的琐碎繁杂。快乐也好，艰辛也罢，只要有你陪伴，就是最好的生活。当你离开，我的世界将建起一座小小的房子，把你放在里面，我在这沉寂的蓝色忧伤里，永远想念着你……