古风水墨背景

1. 大家推荐一些具有中国风的背景纯音乐

故乡的原风景——宗次郎

笛声依旧、深谷幽兰——子雷

西湖印象——游学志

夜莺——雅尼

雪落三千院、梅花落、旧时堂前燕、返璞归真、秋月梧桐、残月飞雪、疏楼东风、夜雨 寒山 梦秋阳、岚山夜泊、晚清山水——屠颖

沉鱼、落雁、闭月、羞花、国色、红颜、祸水、绝代、倾城、无双——无双乐团

故宫之神思——神思者

英雄的黎明——《三国志》

逆伦、黑暗天使、无尽的路——吕秀龄

欢沁、琵琶语、踏古——林海

风之誓言、十二幻梦曲——梁邦彦

国 东方丽韵、清秋、夜想月雫——贾鹏芳

古寺晨光、宁月、睡莲、望乡、叶月の顷、夜空、银月、远雷——和平之月

奇迹——女子十二乐坊

杨柳——范宗沛

背叛、长相守、孤寂、母亲、死亡、温泉水、序曲——《大明宫词》

调弦问道、襄城遥夜——《大明龙权》

流水、一滴、宙へ——（尺八）

水墨丹青凤凰城、丽江，梦中的香格里拉、大理雪月觅风华——李志辉

乱红、岫壑浮云、妆台秋思、思乡曲——陈悦

百鬼夜行抄

太极琴侠——陈军

涟漪、幻华、大陆之风、初雪——城之内美莎

清香落

半月琴（笛子版）

金枝欲孽 笛子二重奏

予感——二胡阳炎

风居住的街道

断情殇

如诗般宁静

和兰花在一起

何茫然

梦里水乡

感觉静谧

感觉

别亦难

流水浮灯

绿野仙踪

雪山春晓

孤星独吟

雪千寻

花黄瘦

峨眉金顶

鸟之诗——air

Calling Wisdom

Merry christmas Mr Lawrence

望月之城、幽幽海谷情——蜀山OL

望江南

Hinata vs Neji（火影忍者原声音乐）

2. 如何做出古代国画的底色

1、重彩法 多用于工笔画。

以青绿为主色的工笔山水称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种设色只能在熟绢熟纸上进行。

先用淡墨勾出轮廓红，再运用工笔画的种种设色方法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。 在青绿山水中常用的方法有： 衬托法：在绢或纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色，使正面颜色更厚或更鲜艳。

如用汁绿染树叶，后面衬以石绿，用石绿染山石，后面衬以石青等。 渲染法：同时用两支笔，一支蘸颜色涂在纸上，一支蘸清水把颜色化开去，产生由浓到淡的色彩变化，以表现物象的明暗，或云雾的显隐。

笼罩法：即先铺底，后罩色的方法。一般是先用渲染法上底色，层层复加积染，颜色宜厚重；再添涂一、二次罩色，罩色宜鲜明淡薄。

可根据不同的需要，选择不同的底色和罩色，使二者相得益彰，产生鲜明、厚重、复杂、丰富的色彩效果。 如用花青铺底罩石绿，则浑厚凝重；赭石铺底罩以石绿，则鲜明温暖。

2、淡彩法 这种设色适用于写意画法或半工半写的画法，也适合工笔画法。它以水墨为主，色彩只起辅助作用。

用淡彩法，墨骨很重要，墨骨画得好，画得足，物象在纸上立了起来，这时只要“轻拂丹青”，则能增强作品的神彩韵味。 淡色法可分两类：一种以赭石为主色，称为“浅绛山水”；一种以青绿为主色。

设色要有一个主调，力求单纯、整体。 浅绛山水偏重热色，但在热色中也要有变化，或从色度的深浅中求变，或以少许冷色开醒，以达到既单纯而又丰富的效果。

青绿山水偏重冷色，但也要破以热色；所谓“万绿丛中红一点，恼人春色不须多”，就是运用得法的例子。 着色的步骤大体上有以下几种方式：先墨后色，先色后墨，色墨交替，墨色结合。

3、泼彩法 这是种以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法。如张大千、刘海粟的泼彩法造诣很高。

4、岩彩法 5、壁画法 ======================================== 中国画使用的颜料有两在类：一类是矿物质的，如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等；另一类是植物质的，如花青、藤黄、胭脂、洋红等。 古代画家用颜色十分讲究，常多自己动手制作，原料要地道的，通过研、炼、沉、汰等制作过程，分出深、浅、精、粗，然后选用。

古画矿质颜料多，且制作精良，虽千年以后仍不变色，如敦煌壁画以及汉墓壁画，至今仍保持鲜艳的色彩。 现将各种颜料简述如下： 朱砂：是一种天然汞化物，近代也有人工合成的，遮盖力强，一般只用原色，以之点秋天红叶，画亭台栏杆等。

赭石：虽是矿物，质较轻清，可调和他色使用。在淡彩山水画中，常作为染山石、树干的主色，也用以画远山，表示夕阳返照下山峰的色彩。

石青：矿物质，遮盖力极强。澄汰后，按其质的轻重分为头青、二青、三青。

山水画只用质轻的二青、三青，可用于点夹叶或开醒点苔；在青绿山水中用以染突出部位的山石。 石绿：矿物质，遮盖力也强。

澄汰后，分为头绿、二绿、三绿。头绿质重色深，山水画中少用，二绿与三绿在重彩、淡彩山水画中都广泛使用。

石黄：矿物质，山水画中仅用于点夹叶。 白粉：有铅白、锌白、蛤粉等品种，青绿山水用它来积染白云，雪景山水也有用它来染山头积雪，或用弹洒法表现空中飞雪的。

金粉、银粉：仅用于金碧重彩的山水画。 花青：为染料蓝靛的制品，在山水画中使用最广泛，山石草木都用得上，可与藤黄调出各种色度的绿色，加少量洋红也能配成紫色。

藤黄：为一种藤本植物的树脂，有毒不能入口。藤黄单用，易产生火气，故多调和他色使用。

前人画树枝用藤黄入墨，有苍润之感。 胭脂：为胭脂花的制品，山水画中只用于染春天的桃花与秋天的红叶。

洋红：植物质颜料，最初从国外输入，故称西洋红，现在的铅管颜料标名曙红。此外，还有大红，也属同类性质。

用法与胭脂相同，调入白粉则为粉红。

3. 中国水墨画的发展史

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。

唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。

长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 扩展资料从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里； 高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

从古代起，中国的山水画的特点四必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派。 北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。

宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。 参考资料来源：百度百科-中国水墨画。