免责声明：本站部分资源来源于网络，如有侵权，请与联系我们管理员联系，我们将会尽快处理，谢谢
最好挂上梵高的花，或者埃菲尔铁塔，又或者比较有纵深的风景，透视效果好，最好感觉像是走抄进了森林或者花园，这也跟风格和个人喜好有关 如果你们家都是淡淡的这种鹅黄色，或者淡淡的偏白的任何颜色，那建议也配这种淡色系的画，百如莫兰迪，梵高，常玉等大师的画，这几位大师的画不同于烂大街的商品画，挑的好很出彩的。
再者，要看这是客厅，卧室，还是咖啡厅之类的功能间，每个地方配的画可以少有讲究。 还有一点，如果全家白色偏多，建议挂一两副色彩稍微鲜艳点的画；如果黄色偏多，建议家里配点紫色，绿色，蓝色的画。
说白了就是度冷暖要相互映衬，冷色房间稍微用暖色画装饰，暖色房间稍微用冷色画装饰。
北欧风格的居家家具，浅淡的色彩、洁净的清爽感，让居家空间得以彻底降温。客厅空间的布置重点在于家
典型现代瑞典一居室（7张）
具的选购与色彩以及布品的搭配，协调、对称的技巧，让每一个细节的铺排，都呈现出令人感觉舒适的气氛。
北欧风格的居家空间，色调上以浅色系为主：白色、米色、浅木色等，而材质方面以自然的元素，如木、藤、柔软质朴的纱麻布品等，所使用材质、色彩都可兼容，而且比重拿捏得当，若想做点装饰变化亦需掌握重点；使用北欧风格不可或缺的天然元素，再加入一点点其它材质如金属类，然后再考量颜色的搭配是否协调。
特点：
1、北欧风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，最大限度引入自然光。在空间平面设计中追求流畅感；墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等，均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
2、木材是北欧风格装修的灵魂。为了有利于室内保温，因此北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。这些木材基本上都使用未经精细加工的原木，保留了木材的原始色彩和质感。北欧的建筑都以尖顶、坡顶为主，室内可见原木制成的梁、
北欧风格（15张）
檩、椽等建筑构件。这种风格应用在平顶的楼房中，就演变成一种纯装饰性的木质“假梁”。
3、北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外的保留这些材质的原始质感。
4、家居色彩的选择上，偏向浅色如白色、米色、浅木色。常常以白色为主调，使用鲜艳的纯色为点缀；或者以黑白两色为主调，不加入其它任何颜色。空间给人的感觉干净明朗，绝无杂乱之感。
5、在窗帘地毯等软装搭配上，偏好棉麻等天然质地。
17世纪的荷兰画派尤为重要。
虽 然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯 独在17世纪，荷兰画派作为一个整体，才以其巨大的规模 和成就，对整个西方美术的发展，产生过意义深远的影响。 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。
革命的胜利促使经济和 文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中 心之一。
荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作 品中表现祖国的人民生活和自然风景等。
绘画终于摆脱 对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级 服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的 商品。
为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之 以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。
17世纪荷兰最重要的 画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。 当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发 达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。
不过，就诸画 派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地 来得明显。除前述4位画家以外，属于不同画种的还有许 多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。
风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家 那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地 以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。 这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生 活的所谓时装题材。
前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖 尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和 A.van奥斯塔德的作品，取材农民生活。
布鲁威尔的油画 幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中 形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德 斯两地，但主要是佛兰德斯画家。
奥斯塔德的风俗画有 类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔 的油画那样地往往带有悲怆感。 布鲁威尔：《醉汉打架》 从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。
他在20~ 30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往 往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并 有布幔、书本、乐器等道具。
这类作品幅面不大，但相 当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马 斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。
他的那 些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅 曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而 宁静的家庭生活。
他的室内情景画在技法上相当细腻精 巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他 许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见 广，不属于任何一个地方流派。
所绘的那些反映市民阶 级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他 尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。
J.斯 滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风 俗画家。 荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家： 维米尔和P.de霍赫。
可是，维米尔生前却不像泰博赫和 梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之 中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显 示出宏大的气派。
霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那 儿完成了他的一些最佳作品。 肖像画 早在16世纪末，尼德兰北方诸省就已有其 本身的肖像画传统了。
北方画家C.凯特尔和J.van斯科勒 尔在力求摆脱风格主义肖像画程式的束缚的同时，形成 了比较写实的画风。凯特尔及其追随者们还发展了尼德 兰早先就有的团体肖像画传统。
这些画家乃是17世纪荷 兰肖像画艺术的先驱。 哈尔斯：《笑的骑士》 17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯 特丹。
哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画 中的人物不再是类型化而是个性化的。
其早年作品充满 乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微 笑转化为大笑过程中的刹那间表情。其团体肖像画刻画 了因人而异的性格特征，神态自然，构图生动，克服了上 一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆 板的缺点。
伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式 各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦 勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同 时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。
伦勃朗：《戴头盔的人》 风景画 15~16世纪，风景画在北欧已有所发展，可 是人们只把它看成是次要画种。直到17世纪，荷兰风景 画家们跟法国风景画家克洛德·洛兰等一起，才使风景 画演变为重要画种之一。
17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16 世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用 较高的地平线，远景为幻想出来的山脉，而远近感则以程 式化的色彩来表达，即前景为褐色，中景为绿色，远景为 蓝色。1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞 赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。
他俩发展了荷兰风景 画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面 把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面 显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。
费尔德的 弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青 出于蓝，形成独特的风格，在画中。
麋鹿（学名：Elaphurus davidianus），是世界珍稀动物，属于鹿科。
因为它头脸像马、角像鹿、蹄像牛、尾像驴，因此得名四不像。 原产于中国长江中下游沼泽地带，以青草和水草为食物。
性好合群，善游泳，喜欢以嫩草和水生植物为食。求偶发情始于6月底，持续6周左右。
曾经广布于东亚地区。后来由于自然气候变化和人为因素，在汉朝末年就近乎绝种。
元朝时，为了以供游猎，残余的麋鹿被捕捉运到皇家猎苑内饲养。到19世纪时，只剩在北京南海子皇家猎苑内一群。
在西方发现后不久被八国联军捕捉并从此在中国消失。直到1898年被英国购买并繁殖到255头，并在1983年将部分个体送回中国。
之后有更多的麋鹿回归家乡，并有部分被放养野外。
北欧地区由于地处北极圈附近，气候非常寒冷，有些地方还会出现长达半年之久的“极夜”。
因此，欧人在家居色彩的选择上，经常会使用那些鲜艳的纯色，而且面积较大。随着生活水平的提高，在20世纪初北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间，这些浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适的居住氛围。
北欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。
但在北欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。 为了有利于室内保温，北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。
因此，在北欧的室内装饰风格中，木材占有很重要的地位。北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。
这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。
什么样的水粉静物比较好？1.对角线构图：有动态要素；棱型构图：给人一种坚强的影响，2.有安宁的感觉；X型构图：稳定（多用于街道、水道风景的构图）；3.用笔方法：勾、摆、擦、甩。
4.水粉用笔：结合了国画和油画的笔法。5.包括平笔法、散笔法、厚笔法、点笔法、水粉刀法 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系，组构成一个生动有序的画面。
在均衡的基础上求变化；空间和物体要有取舍；充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。
因此在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上；体积较大时物体在画面的中心点上。
在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。
二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系，是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢？考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。
静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。
要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。
静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。
物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明显的明暗冷暖对比，暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调，物体表面反射越高，光源色调倾向越明显，物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用，所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉。
当然前提都应包含固有色的因素。 三、准确的造型 色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要，但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义，因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础，就不能画出生动的色彩关系，形的概念，我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间，而且所有的形体都处在三维空间之中，这里易被考生忽略的是空间纵深的表现。
当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之绝不能把造型与色彩分割开来。
只考虑造型，不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的，在组织画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理，相信我们的色彩静物会有好的画面效果。 四、表现方法与步骤 “画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。
在作画前，首先对整个静物的构图，黑白灰布局，色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析，同时作几个黑白分布和小色稿。 其次，用软铅笔在纸上正式定位起稿，画出大的素描关系，然后用群青（或其他如赭石、褐色等）调整，定稿。
再次，以小色稿上的色彩关系为基础，结合当时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块，注意铺大体色时，颜色宜薄，可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来，要着眼于大的色彩气氛，不要拘。